大学美术鉴赏（第一版）完整版全套教学课件（共213页PPT）.ppt

哈尔斯虽然生活贫困，却被称为“善于刻画笑容的画家”。他的作品中常常见到不同类型的笑容，画中人笑得灿烂、开心，生活的贫困在他们脸上没有留下任何痕迹。 哈尔斯笔下人物的皮肤、服装的质感这样真实可信。 《威廉·科伊曼斯肖像》 《吉普赛女郎》 1606年7月15日，伦勃朗出生于莱顿一个富裕的磨坊主家庭。在阿姆斯特丹，卡拉瓦乔的绘画对他的影响很大。从此，伦勃朗开始了光影的探索，逐渐形成后来的“黑影强光”的风格。 与一个画廊老板的妹妹莎斯基亚结婚，带来的丰厚陪嫁使伦勃朗的生活富裕起来 ，安定的生活给伦勃朗带来了很好的创作环境和热情。他给莎斯基亚买了大量的服装和道具，把她装扮起来做模特，她头戴花环，宛如天真无邪的农村少女，自然而不矫揉，她的朴实胜过一切的言语。 2. 黑暗王子伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn， 1606—1669） 《花神》 伦勃朗 《花神》 提香 伦勃朗著名的肖像画代表作《杜普教授的解剖课》，是医学协会委托的集体肖像画订件。这幅画不仅构图新颖，避免了以前肖像画的呆板，而且充分显示了他注重光影的特征。强光下的尸体在周围环境中被突显出来，甚至带有某种戏剧效果。 四、 德国的文艺复兴美术 北方文艺复兴美术的德国不乏北方地区的特质，宗教氛围浓厚的德国曾沿袭中世纪的哥特风格，但马丁·路德的宗教改革给德国文艺复兴美术注入了新鲜的血液。从某种意义上说，德国的文艺复兴美术一方面受到意大利的影响，另一方面带有明显的新教特点，人文主义精神非常强烈。 最著名的德国文艺复兴的画家丢勒、克拉纳赫、荷尔拜因等与人文学者伊拉斯谟、约翰·库斯比尼扬、托马斯·莫尔等都有很好的交往，丢勒、克拉纳赫还是马丁·路德的好朋友，替马丁·路德画过像。 1. 画坛的歌德——丢勒（Albrecht Dürer， 1471—1528） 提起丢勒，德国人都引以为骄傲，将这位德国文艺复兴的绘画巨匠喻为“画坛的歌德”。 丢勒不把自己看作一个普通的匠人，他和人文学者和新教领袖的接触，使他乐于探索这个世界的奥秘，用画笔表现人类的思想。 丢勒的绘画成就主要体现在油画和版画两个方面。 丢勒是一个对自己的外貌非常自信的画家。 13岁的自画像已经显示出丢勒高超的素描技巧，不仅形象准确，而且刻画了内向的性格特征。 27岁的自画像中，丢勒身着时髦、昂贵的服装，满头金色的卷发，神情高傲、冷漠，颇有几分贵族气质。 29岁的自画像中，他把自己打扮成基督的模样，说明他自视很高，并希望通过绘画拯救人类。他的自信也表现在独特的签名上，字母A和D巧妙地组合在一起，形成一个独特的标志。这个签名在丢勒的画中都能见到。 《自画像》(13岁) 丢勒 《自画像》(20岁) 丢勒 《自画像》(22岁) 丢勒 《自画像》(27岁) 丢勒 《自画像》(29岁) 丢勒 丢勒给他的母亲画的素描，毫无美感，甚至用丑来形容也不过分，却表现出他母亲坚毅的性格。没有一幅母亲像比这幅更能令人印象深刻的。这幅素描作品绘制于丢勒母亲去世前的两个星期。 丢勒怀着近乎宗教的感情深爱着自己的母亲，以非常准确而肯定的写实技巧记录下母亲一生的遭遇和痛苦。 丢勒的水彩画作品《野兔》和《一块草皮》，是他惊人的写实技巧的又一反映。他对大自然的精微洞察，对透视、比例、色彩的深入研究，使他刻画的对象如此逼真。 丢勒年轻时是学习版画的，它比油画流传更广，价格更低，成为他主要的生活来源。他曾为《启示录》做过木刻版画的插图，《四骑士》便是这套组画中的一幅。另外，《圣哲罗姆》、《金门相会》、《圣母之死》等都是丢勒著名的版画作品。 应该说《忧郁》是其中最有名的。他用线造型的线性风格，这与伦勃朗用光影来表现明暗关系的风格是不同的。丢勒的性格内敛而沉郁，这一点在他的作品中总有体现，婚姻的不幸更增添了画家的忧郁。 《圣母之死》 丢勒 《忧郁》 丢勒 2. 高贵的画家荷尔拜因（Hans Holbein the Younger， 1497—1543） 德国的宗教改革运动带来了艺术的危机，许多新教教徒反对教堂里的圣像。新教地区的画家则失去了教堂祭坛画这个最大的经济来源，画家的收入被逼到肖像画和书籍插图两个领域。 小汉斯·荷尔拜因便应运而生了，成为与丢勒的风格截然不同的德国画家。他虽然融合意大利的和谐和优美，但始终不忘耐心地刻画细节。荷尔拜因则是将对象的外貌精确地记录下来，但对所描绘的对象敬而远之。此外，荷尔拜因还是成功的彩色玻璃和珠宝的设计师。 荷尔拜因被称为“高贵的画家”，一是由于他多为贵族绘制肖像，二是他的肖像画总给人高贵的感觉，很自尊，没有丝毫的焦躁和狂暴。 从他的肖像画中，除了领略其精细写实的技巧外，还能发现他注重对服装、道具、配饰等细节的刻画，这或许与他从小做过书籍插图、彩色玻璃和珠宝设计有关。 《让 西美尔像