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浅论日本动漫音乐快速发展的原因及启示 伴随着日本动漫全球性的快速传播与发展，日本动漫音乐随之也开始逐步走向世界，获得世界性的关注。本文将从不同的角度进一步分析日本动漫音乐快速发展的原因，以及对我国动画音乐发展的启示。 日本动漫；动漫音乐 动漫涵盖了动画和漫画，意指漫画和经过图形与图像技术处理生成的动画的表现形式。动漫音乐则包括了一部动漫作品中所有的主题曲、插曲、主题音乐、背景音乐、场景音乐等。日本音乐市场之中，很大一部分的音乐都是来自动漫中的音乐，甚至在日本学校音乐课本之中也有为数不少的音乐是从动漫的配乐之中所录取的，比如：《天空之城》等。日本动漫音乐之所以会在日本本国、以及全球范围内有如此大的影响，其中的原因是值得深究的。 一、日本动漫音乐快速发展的原因 （一）日本动漫的世界性传播 在被称为“动漫王国”的日本，动漫已经是一个大型的产业并对日本本国和全球各地提供动漫片源。自60年代手冢治虫的《铁臂阿童木》在美国和亚洲市场上的热播，全世界开始认识日本动漫。在全球人民观看的动漫产品中，每年至少有百分之六十以上的动漫来自于日本。甚至在英语里还衍生出一个新的词汇“Japanimation”，用于特指日本动漫。伴随着日本动漫全球化的实现，日本动漫音乐也在世界范围内得到广泛的发展。很多优秀的日本动漫音乐作品甚至被改编成为大型的交响乐，在全世界内各大音乐厅内有专场演出，例如2011年在北京举办的《天空之城-久石让与宫崎骏动漫作品视听音乐会》等。 （二）日本动漫周边产业的发展 早在2008年的时候，动漫就已经成为了日本的第二大产业。日本政府在动漫产业的发展之中也出台了许多相关政策来保障和促进动漫的高速发展。动漫产业的大规模发展不仅仅促进着日本的经济增长，也在各个层面促进着动漫相关产业的快速发展。其中包括了影视、音乐、漫画书籍、游戏等周边产业。作为动漫的周边产业，日本动漫音乐伴随着日本动漫产业的繁荣也获得了相当大的发展。每一部动漫播出时，都会随之发售音乐专辑。通常一部动漫电影至少有一至两首主题音乐，加上剧情之中的场景、背景音乐等轻音乐，可以出版一张10首以上的音乐专辑。对于篇幅较长的动漫，一般20多集左右便会更换一次片头、片尾曲，剧情中的配乐数量更多。如长达657集的《火影忍者》到完结为止一共发售了41张音乐专辑，其中有的专辑一张就包含了28首音乐。总之言而，一部动漫的成功播出，就会伴随着十几首甚至上百首的音乐发行。而伴随着日本动漫全球化的传播，这些动漫之中的音乐也已经不单单只是流行于日本本国之中，也在世界范围之内引起了相当大的反响。 （三）日本动漫音乐大师级别的创作 在动漫配乐发展多元化的时代，日本动漫配乐之所以可以独树一帜，成为世界动漫音乐配乐的领军者，不仅在于日本动漫音乐创作中的良好的氛围，还与音乐创作者并不拘泥于通俗、单一的形式，以更多的视角阐述音乐息息相关。 作为日本动漫音乐创作中，最具有代表性的人物——久石让，在他的作品中，即融合了浓烈鲜明的民族风情，也充分运用点缀明快活泼的西方色调。例如，《天空之城》中主题曲《空から降ってきた少女》，轻盈的引子之后由管乐器与打击乐器共同协奏出活泼的曲调，随后出现的主题音乐则是由弦乐器独奏。这首主题音乐贯穿了整部作品，随后的主题音乐再现都是在此段音乐基础之上的变化。本曲主旋律采用自然小调，节奏上使用了大量的附点，在柔美的旋律中表达了那淡淡的忧伤，掀开全片剧情的开端。在《幽灵公主》这部作品中，久石让创作了一部交响组曲来展现整部动漫作品。他大量运用了日本传统民族乐器龙笛和筚篥，基于极具日本本国特色的五声调式之上，配合了大量的弦乐，整个组曲以复拍子为主，主旋律是小调式，通过改变器乐编排来展现了悲壮、静谧和狂暴等不同层次的情感。在结尾时的男性假声独唱，用悠远清澈的声线传递给观众这部动漫作品想表达的人与自然和谐统一的美好愿望。 （四）日本动漫音乐与流行因素的有机结合 在动漫音乐中，不仅有大量的轻音乐作为主题音乐、场景音乐等等，还包括了相当大的一部分主题曲音乐。这些主题曲很多是由日本国内的一线歌手演唱，例如安室奈美惠演唱的海贼王主题曲《Fight Together》、滨崎步演唱的犬夜叉主题曲《Dearest》等。这些主题曲不仅能够通过曲调情感与动漫的故事情节、人物的心理等有机结合，还可以通过最直白的歌词来突出这部动漫作品所想要表达的理念与情感。这些结合了流行音乐元素的动漫音乐主题曲，不仅丰富了动漫音乐的形式，也更容易引起广大听众的共鸣、获得听众的喜爱，也在某种程度上推动了动漫音乐向流行音乐市场的发展，扩宽了动漫音乐的涵盖面。 二、对我国动画音乐发展的启示 实际上，在中国动画音乐历史上，也曾经出现过大量优秀的作品，如：90年代的《宝莲灯》、近年才上映的《西游记之大圣归来》等动画作品中的配乐。它们在立足于剧情的基础