四首《绣荷包》艺术特点异同简析.docVIP

四首《绣荷包》艺术特点异同简析 截止上世纪六十年代以前，我国不少地方的女子还保留有刺绣荷包的习俗。在封建社会多为不太富裕之家的女子绣制。荷包形似含苞待放的荷花，内装针线、香料和姑娘家较小饰物等的刺绣针线包，久而久之，未婚女子把它作为向心爱之人传递爱情的信物，她们在绣制这种精致工艺品时把对美好生活的憧憬，对情人的思念，对自然景物的赞美等精心刺绣在荷包上，绣制的过程倾注着她们的感情和心血，也凝聚着她们朴实的审美观，表达了对幸福生活的追求和对爱情的坚贞不渝”，[1]可以说“荷包”是她们情感和审美最真挚的反映和标志。她们常常一边用心刺绣，一边轻声吟唱，随着时间的推移，那伴随着姑娘们刺绣荷包所吟唱的曲子——《绣荷包》就成了我国传统民歌中一个十分重要的题材。《绣荷包》在不少地区都有传唱，这里仅就云南，四川，山西，山东的四首同名《绣荷包》的艺术特点进行分析比较，以求从中找出它们之间的异同，和同仁共勉。 一、四首不同地域《绣荷包》的结构、调式、旋律分析 由于地理环境，文化形态，民俗风情的不同，几首《绣荷包》之间的差异显而易见。 （一）结构分析 云南的《绣荷包》是由六个乐句组成的单乐段三句头的小调，歌词是上下两句，结构十分灵巧，精致。从整体看，全曲有两段，共十二小节，每段三句，每句两小节。第三、六乐句在歌唱时分别重复第二、五句的唱词，曲调上两者相比也都是“换头合尾”，后者作为对前者的曲意的补充句，使整首曲子听起来更加的完整，形成了“abb’ abb’”的曲式结构。其音调有着很强的抒情性。山西的《绣荷包》是由四个乐句组成的单乐段，上句含两个词格，为五字的相对应的短句，下句的词格有多种变化，不稳定，每句是四小节，“句逗平稳”，节奏匀称。四川的《绣荷包》音乐很有特色，曲调同四川方言密切结合，上下两句的音乐结构在一定程度上还留有当地山歌的痕迹。它上下两个乐句组成重复性复乐段，“是一个规整的启、承、转、合的四句型乐段”，上句是四小节，在曲调结构中起着“启、承”的作用。下句是五小节，是曲调的“转、合”功能，与上句呼应。整首曲子基本上是每唱半句就插入一个短小的衬句，因而四个乐句也就变成了八个相对独立的乐汇，插入的衬词如“咕儿嘎”，“金刚梭罗妹”，“呀儿咿儿呀”等，不仅增强了音乐的欢乐情趣，也生动地表现出了四川女子的“辣味儿”。山东的《绣荷包》是一首上下句重复型的三句体歌曲，为一上二下型的单乐段。在第一句中加上了许多具有地方语言习惯的衬词，使旋律听起来也更加的婉转。而第二句与第三句的歌词合在第二句的旋律中，因此在第三句中通过加衬词来扩展旋律，而第三句的旋律通过变化重复，对第二句起到了强调作用，也使曲体结构保持了平衡，统一和完整。 （二）调式、节奏分析 云南《绣荷包》属于民族五声羽调式，调式骨架音是6123，重复中间音56653，运用了下行跳进5115，上行音程最高为大三度，下行音程在八度音区呈级进关系。以流畅整齐的节奏刻画出人物的内心感受，同时，中间运用了附点和切分节奏的音型，对音乐有着展开和推动的作用，使音乐听起来也很有动感，随着花灯调载歌载舞的表演，描绘出了一位天真无邪的少女，开朗大方，热情活泼的美好形象。第四乐句与第一乐句相比，仅有几个音符的不同，但是音乐听起来就让人有一种耳目一新的感觉,全曲在很少的音乐材料上进行发展，但是并没有使音乐感觉到俗套，反而在作曲家的处理下感觉到非常新鲜。山西的《绣荷包》属于五声音阶商调式，主干音为251，整首曲子跳进的地方较多，音域较宽，起伏较大。在北方音乐中字多声少是常见的音乐特点，在这首歌曲中也有体现，基本上是一个音符对一个字。首歌曲中切分和连续进行节奏的运用，推动着旋律向前发展，抒发了年轻女子对远走他乡郎君的思念之情，描绘出了她的心情焦虑，急躁。四川的《绣荷包》的曲调建立在六声音阶宫调式上，有偏音(7)音，骨架音为 12356。整首曲子多次用了四度、五度、六度的跳进音程。演唱实词时旋律起伏较大，而且基本上唱半句就插进衬腔。实词和衬词交替出现，再配上丰富多样的节奏，非常形象地突出了少女紧张、焦虑不安和半遮半掩的心情。山东的《绣荷包》属于六声音阶徵调式的歌曲。是在五声音阶中加入了变宫,核心音为512。旋律的大致走向基本上是从主音开始经过反反复复的过程在音程上走向更低音区，最终完满结束在与主音相隔八度的主音上。这首歌曲中的每个乐句均以非常匀称的八分音型组合而成。大量装饰音以动感型的切分节奏来处理，因此在这首歌曲中的乐句、乐段等在情绪上的衔接显得非常细腻而又自然，歌曲听起来也有一种欢乐的气息。歌词表达非常含蓄，用“星辰共日月”，“黄莺站树梢”等比喻爱情的坚贞，并且在含蓄中透出了坚定的决心。 （三）旋律分析 云南《绣荷包》的旋律细腻优美，节奏紧凑，以级进为主，偶尔会出现四度跳进音程。整个旋律走向十分平稳，逐渐向上递进又慢慢向下滑