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传情达意的《绣荷包》 摘要:“绣荷包”是我国各地广为流传的民间小调。文章通过对无锡民歌《绣荷包》的分析,来看吴语方言、润腔、针对性训练在江南民歌演唱中的重要性。 关键词:绣荷包;吴语方言;润腔;针对性训练 “绣荷包”是我国各地广为流传的民间小调,它的曲调丰富、音乐形式规整、结构严谨、内容形象。《绣荷包》有着悠久的历史,清代的张林西在《琐事闲录续编》上说:“绣荷包一曲,盛于嘉庆初年,无论城市乡村,莫不递相喊唱。”《绣荷包》主要分两类,一类表达了少女的思慕、期盼之情;而另一类以咏唱历史故事为主,两者都采用了“时序体”和“数序体”。“时序体”是指从一月到十二月,“数序体”是从一到十,也被称为“十绣”。无论是表达爱情还是叙述历史故事,它们的音调都是非常抒情的。无锡民歌《绣荷包》从题材和叙述的模式上来看都属于“数序体”,和绝大多数的江南民歌一样,此歌也采用了五声音阶的级进型旋律,具有浓厚的吴地民歌风格。 这首《绣荷包》旋律优美抒情,形成一问一答的曲式结构。第一句用4个小节采用问的形式,“第一绣要绣啥?”第二句也用4个小节,“要绣要挑天上团圆月呀团圆月”, 第三、第四句仍用4个小节,“月亮旁边绣颗星”,“你比月亮我比星呀亮晶晶”, 第五句用了6个小节,“星靠月来月靠星,不离分。”整首曲子感情含蓄细腻,句式长短相间,旋律感非常强。通过绣荷包的形式,表达了江南姑娘对美好爱情的向往。第12、14小节倚音的运用,软化了旋律线条,而多处地方十六分音符的出现,及最后一句两小节旋律的延伸,都增强了歌曲的律动性,从而突出了江南民歌的地方风格。鞠秀芳老师在她的《民歌记事》里收进了这首民歌,并对她进行了改编,在前奏处加进了一句类似戏曲“叫板”的“绣起来呀!”更好地表达了绣花姑娘心中的情意,而且起到了一个先声夺人的效果,把听者的注意力都吸引了过来。在最后一句的结束句增加了江南特色的拖腔,自然流畅,并放慢、延长、翻高,更委婉地传送了绣花姑娘的情意。在演唱这首歌曲时,要用无锡方言演唱,则更能体现江南委婉的韵味,体现姑娘在绣荷包时那种含蓄细腻的心境,如用普通话来演唱,则声腔的流动变得生硬而不流畅,失去了其中的韵味。 通过对这首无锡《绣荷包》的演唱和分析,我们可以看到江南民歌的一些特点。江南民歌主要指以吴语为载体,演唱时富有江南韵味的民间歌曲。以江苏的太湖流域、上海和浙江的东、北部为中心的吴语系地区被称为吴地,因而江南民歌也被称为吴歌。江南富裕的生活形成了江南人知足、温和的脾性,在性格上柔韧有余而刚强不足,充满着灵性却又缺乏雄壮。这些江南人的性格对江南民歌也产生了决定性的影响。委婉曲折、柔软细腻是江南民歌的特点,它的旋律以五声音阶的级进占大部分,起伏比较小,乐汇音域窄,能保证旋律的顺畅和流动,为本地区民歌的细腻柔婉风格打下了基础。在江南民歌中,常见的有3种结构:1、单句变化体:即每个乐句的句幅大致相同,但是句子内的乐汇有一些变化,这种结构经常出现在节奏自由的田歌、山歌中,乐句数量不同,可以无限制地延续下去,它的特点是音乐形象比较单一,但善于表达叙述性的内容。2、四句头结构:这是江南民歌的一种典型曲体。《孟姜女·春调》就是典型的四句头结构,是我国流传最广,影响最大的一个民间小曲,在全国各省产生出多种变体。据考证,它最早流传于太湖流域一带。3、套曲体,是由多个段落组成的民歌曲体,它的特点是构成套体的各个段落各有独立性,但实际上又相互衔接,互为一体。如苏州民歌《姑苏风光》,又名《大九连环》,它由《码头调》、《满江红》、《六花六节调》、《鲜花调》、《湘江浪调》5首江南小调串联而成,旋律都具有浓郁的江南风格,加上唱词的连贯性,使整首曲子保持着统一和完整。 在演唱江南民歌时,如何根据它的这些特点来进行演唱呢? 一、吴语方言在演唱中的重要性 吴语作为苏南人通用的语言,它的语音语调都有着它自己的规律。吴语的方言特点对江南民歌旋律和音乐的走向都产生了很大的影响。吴语是以单元音为主体的方言,普通话中,ai、ei、ao、ou这些双元音发音时都拖得很长,并且口腔里很放松,而吴语的发音口型比较紧,双元音变成了单元音,因此,吴语的单元音比较丰富,而正因如此,江南民歌的旋律往往在句尾加入了抒情的成分,以便能更好地传情达意。吴语有连续的变调系统,江南人在讲话时,只有第一个字保持了原本的声调,后面的字是根据第一个字的声调,以及说话者想要表达的意思来改变声调的高低和走向,并且他们的声调不明显,听感偏平,语速也非常快。而这些特点也造成了江南民歌旋律线曲折婉转的一个直接因素。吴语的最大特点是保留了中古汉语中一整套的浊音声母,使吴语的发音在口腔前形成阻挡,而这一特点和江南地方的方言都更增加了江南歌曲的地方风韵和独特的语言美感。如在演唱无锡民歌《无锡景》时,第一句“我有一段情呀,唱给诸公听”,用无锡话“唱给”要