舞剧《阿里郎花》的人物形象塑造——以人物“顺姬”为例.docVIP

舞剧《阿里郎花》的人物形象塑造——以人物“顺姬”为例 人物形象的塑造可以突出舞剧想表达的含义。一个舞剧的重点突出，人物形象的塑造是关键因素,在舞剧中，演员在舞台上塑造出立体鲜活的人物，能使整个舞剧更为丰满、更具生命力。只有在舞剧中打造成功的人物形象，才能真正使舞剧作品打动观众、感染观众、使他们产生共鸣,有效传达作品的思想。本文主要通过对舞剧中“顺姬”人物形象的塑造所运用的舞蹈语言的分析，来阐述人物形象塑造在舞剧中的重要意义。 截至目前，关于舞剧的研究论文有很多，且每篇论文的切入点都不同。例如，舞剧的剧场性研究、舞剧的表演形式分配与构建研究、舞剧的独创性研究、舞剧的拟人化研究等。对舞剧《阿里郎花》研究的一些文章的主题也类似，都是对剧中的人物形象分析，但是以人物“顺姬”为出发点，通过将人物的舞蹈语言与人物性格等方面相结合，分析人物形象的塑造对舞剧产生的重要意义。 一、舞剧《阿里郎花》的内容与创作理念 舞剧《阿里郎花》运用朝鲜族舞蹈特有的表现手法，将朝鲜族传统舞蹈合理运用于民族舞剧中。《阿里郎花》是为参演第五届少数民族会演而创作的一部朝鲜族民族舞剧，经历了近三年的策划，反复修改排练及整体调整。同时，它也通过了舞蹈专家的论证，最终在第五届少数民族会演中获得了“剧目金奖”“最佳舞台美术奖”，并成功成为国家艺术基金2016 年度的资助项目之一和国家艺术基金2017 年传播、交流、推广的项目之一。该剧在延边歌舞团以金姬编导为首的编导组的编排打磨下，演出了八十余场，深受观众的喜爱,堪称“民族盛宴”。 (一）《阿里郎花》内容概况 在舞剧中，编导们使用了倒序的手法，展示了“顺姬”这个朝鲜族艺术家的人生轨迹。该舞剧由以下六个部分组成，分别为一个序、四个篇章和一个尾声。序——馨香弥漫、唤醒天池的时钟，叩响山峰的回音，轻轻拍打心爱的长鼓，迎接长白山的光明。年老的“顺姬”击打着长鼓慢慢拉开舞剧的帷幕。第一幕——蓝色馨香：清脆的长鼓，催动了第一次的舞步，阳光的飞旋，照亮了鲜艳的舞服。此幕展现了朝鲜族少女“顺姬”与她一起玩耍的小伙伴被农乐舞吸引，而后一起学习。“顺姬”由最开始的偷懒被发现、被责罚，渐渐通过自己的不断努力，成为一名成熟的舞蹈家。此幕的呈现多带有调皮戏剧性，为第二幕的离别之情埋下了伏笔。第二幕——红色馨香：新婚，绽放十八岁的纯情；军鼓，震落了和平的晚霞；烽火，烧红了战争的嘶嚎。此幕展示了顺姬与自己心爱的人成婚，原本浪漫幸福的生活被战争毁灭，新婚的顺姬独自一人留守于家中，无时无刻不在期盼着丈夫从战场平安归来。第三幕——白色馨香：震耳的长鼓是烽火战场上的滚动轮声，阵阵鹤鸣哀悼丈夫的亡灵，新生儿的啼哭，直上九霄，拥抱美丽的黎明。此幕直击人们的心灵，顺姬丈夫在战场上牺牲的消息传回，与此同时，顺姬与丈夫幸福的结晶出生，幸福来临之际，伴随着心爱之人离去的悲喜交加，人们不禁潸然泪下。第四幕——金色馨香：八月十五的圆月，照见了丧夫的绵绵雪恨，翩然而至的仙鹤，送来了在天之灵的嘱托。随着心爱之人的离去，顺姬在梦中与丈夫再次相见，在梦中，丈夫的嘱托给予了顺姬以无形的力量，坚守朝鲜族舞蹈家的重任，努力培养自己的下一代。尾声——千年馨香。长白山头的雪，是那飘洒落下的舞者衣裙，千年馨香是舞动的民族之魂。以舞剧中朝鲜族舞蹈家“顺姬”在经历了生活的跌宕起伏后依旧坚守朝鲜族舞蹈的事业，且历代传承而收尾。这一尾声使人的内心久久不能平静，让人们不禁对“顺姬”这一人物形象的缩影，对中国的历代朝鲜族舞蹈家们肃然起敬。 舞剧中以中国朝鲜族舞蹈家——顺姬为创作的原型，用民族舞蹈的形式展示了朝鲜族舞蹈家的艺术人生轨迹，再现了舞蹈家对生活的热爱、对爱情的忠贞、对艺术的执着，以及凤凰涅槃的艺术人生，是众多朝鲜族艺术家们的群体缩影，体现了他们为实现民族艺术之梦自强不息的民族情感，他们是永远盛开的民族艺术之花——阿里郎花。 （二）《阿里郎花》的创作理念 舞剧《阿里郎花》通过对人物形象——顺姬的塑造，让观众看到编导艺术创作的整体观念和思想。编导从对朝鲜族传统文化的再认知中，寻觅和挖掘朝鲜族传统文化基因，并在该舞剧中呈现出多项“非物质文化遗产”，将传统舞蹈的情、形、意、韵，在舞剧中进行创新与合理运用，展现出现代多元化审美意识背景下的中国朝鲜族舞蹈文化符号。 二、舞剧中人物塑造的手段与方法 （一）以舞蹈语言分析塑造人物形象的手段 舞蹈语言是由舞蹈组合、舞蹈动作、舞蹈语汇组成的。在舞剧中，演员运用舞蹈动作传情达意，由动作升华为“戏剧性”表演，与道具抽象结合,寄托隐含的深层寓意。形象塑造是传达舞蹈内容与观念的方式，而对人物塑造的典型性追求，是人们在实践中需要逐步认识、体会与把握的。 在舞剧中，顺姬是核心。为了有效反映艺术家顺姬这一对爱情忠贞、对艺术有所追求的人物形象,编导运用了多项戏剧化对比方式。一方面，艺术家