西方现代抽象绘画的发展历程及启示.docxVIP

西方现代抽象绘画的发展历程及启示 无论是东方还是西方，传统的绘画艺术都完全不同于建筑。自19世纪初以来, 西方抽象派绘画展示了人类新的视觉观察与空间体验, 阐释了新的工业革命技术条件下人类新的“时空观”。特别是西方绘画对东方散点透视理念的引入, 使得西方现代抽象绘画从描绘一个时间点扩展到展现时间段, 画面的空间感与时间感更加丰富, 人类认知客观世界的方法也由简单的客观写实与描绘, 演进到复杂的客观抽象与立体, 立体地表现出人类认知世界的进步。建筑空间也更加强调时间与空间的连续性和流动性, 空间的流动与渗透成为现代建筑的主旋律。 这导致了抽象派画作与建筑师的设计表达难分你我, 例如艺术家的平面画作与建筑师的设计图纸表达, 当代艺术家的装置作品与建筑师的模型作品越来越呈现出趋同化的趋势, 在当代美术馆的展览中, 两个专业两个流派的艺术门类却如此相近, 可以相互借鉴, 互相融合。这些现象与传统绘画和传统建筑艺术的表达完全不同, 传统绘画的写实与传统建筑的空间艺术似乎完全没有关系。现代抽象画派对客观世界的理解、新的时空观, 极大地影响到建筑师的空间构成, 究其原因, 是绘画更具有感觉的直接, 表达随意, 在一张画纸上可以随时有感而发, 自由表达自己的思想。而建筑艺术则不同, 它需要更多的投入, 更多的配合, 更多的技术, 更好的机会。这就是现代建筑空间艺术晚于现代抽象绘画出现的原因, 这也突显了早期西方先锋派建筑师抽象图形语言的可贵。 东西方的艺术文化差异, 在传统绘画上主要体现在, 西方惯用一点透视的理论, 客观地重现自然, 通过透视、比例、色彩、光线、阴影等表现方法, 准确地在二维平面上再现三维空间。东方传统绘画, 特别是对中国画而言, 并没有严格的透视理论, 它被称作传统意义上的散点透视, 在“道”的理论指导下, 通过用笔的干湿浓淡、墨分五彩 (亦称墨分五色) 、勾勒渲染、凹凸变化、画面的虚实处理……等表现手法, 也在二维的平面上描绘出了一个三维的空间, 同样真实地反映着客观世界, 可概括为客观地写实与描绘。 而19世纪末西方艺术上的革新则颠覆了各界对传统一点透视的理解, 东方传统的多点透视时空观的影响慢慢浮出水面, 并逐渐被西方世界所接受, 在工业革命机械主义技术运动的影响下, 西方画家通过立体、变型、重组、叠加等手法形成异化非写实的抽象而立体的平面空间。现代西方绘画所尊崇的客观地抽象与立体, 表现出“深、远、透、空”立体的空间内容, 具有强烈的现代建筑形象的意蕴。 由此所引发的关于现代抽象绘画的空间思考, 特别是现代建筑师如何看待西方现代抽象画派, 西方抽象画派所描绘的空间与现代建筑空间有什么联系?要搞清楚这些问题, 首先要明确一个概念——何为现代西方抽象绘画? 一、 什么是现代西方的抽象绘画 1. 抽象绘画的艺术特性 现代抽象绘画主要指的是自印象派之后的绘画艺术的发展状况, 在西方虽然只有两百多年的历史, 但其具有几何美、色彩美、抽象美、空间美、节奏美等鲜明的艺术特性。现代抽象绘画以光、空间、时间的表现形式对客观世界进行对传统客观图像的突破, 与爱因斯坦关于光、空间、时间的相对论及以往的空间理论局的限客观突破相类似。因此, 基于这一点, 可以说现代抽象绘画是没有图像的科学——也就是画面符合逻辑的抽象与立体。 2. 康定斯基绘画作品的音乐形式 西方的绘画艺术发展到今天, 尤其是在抽象绘画产生后, 绘画形式形成了与传统绘画的巨大反差。可以毫不夸张地说, 如果没有抽象艺术, 西方现代艺术的形式是难以构建的。西方绘画在经历了对自然忠实描模的客观写实阶段后, 逐渐摆脱了形体对情感的束缚, 体现出了鲜明的工业时代的机械技术和立体空间的特性。 理论界普遍认为, 抽象艺术有两个主要的体系, 最初也就是最重要的一个体系来源于塞尚, 其理论倾向于理智的、构造的、建筑形式的、几何学的、直线的, 是以严格的形式理论为依据的。它直接影响了毕加索的立体主义, 是抽象绘画产生重要的基础。 与毕加索那种极富变化的、具有理论倾向性的艺术形式不同, 康定斯基在其作品的表现形式上参照音乐的形式逻辑, 把绘画当作音乐来处理, 赋予色彩以音乐性。虽然他的作品仍然具有一定的主题, 但已经不再是受各种条件限制的那种主题, 他的绘画形式己经从主题的各种制约中解放出来, 不再单纯地表现客观实际上可视的实体, 画面上具体对象的明确形态已经消失。康定斯基成为抽象艺术形式的创始人, 抽象艺术形式原则由此走向成熟 (图1) 。 3. 浮世画:从客观到体验 他是一个生活在创新的伤口中, 工作在灵魂艺术上的孤独大侠。他的精神世界, 意志坚强应该受到世人尊重与仰视, 无论是在希望中的彻底绝望, 还是在绝望中的虚渺的希望, 都体现了他独特的, 超人的风格与魅力, 他的内心世界永远具有灿