浅谈意大利古典艺术歌曲《紫罗兰》的演唱特点.pdfVIP

现代经济信息 综 合 论 坛 浅谈意大利古典艺术歌曲 《紫罗兰》的演唱特点 邸征宇 （盐城师范学院音乐学院 江苏 盐城 224002） 【摘要】本文对意大利古典艺术歌曲《紫罗兰》进行了作品分析和歌曲本身的特点的分析，进而说明了如何演唱这首歌曲。 【关键词】《紫罗兰》艺术歌曲 乐段 一、作曲家简介 的重音，不要将弱拍上的音符唱强了，违背旋律本身的流动感和律动 《紫罗兰》（LeViolette）是一首意大利古典艺术歌曲，作者是意感。只有抓住这一主要特点，才能把这首歌曲所要塑造的艺术形象 大利作曲家兼剧院指挥家亚力山德罗·斯卡拉蒂(Alessandro唱的更生动，更准确。 scarlatti)(1660～1725)。他从学于阿尔卡杰罗·科莱(1653-1713)，被这首歌曲的弱拍弱起的节奏型还有助于增强节奏感，能够使声 罗马教皇封为骑士（Cavaliere）的多产音乐家。被公认为是意大利歌 音滞重的歌唱得到一定的改进，同时对呼吸的训练也很有好处。对 剧成熟期中最重要、最多产的作曲家,还被称作意大利重要的音乐学 于这种弱起节奏一定要具备较好的吸气、换气能力，否则就会影响歌 派始祖人物。他创办了著名的那波里音乐学校, 培养了不少的音乐 唱时气息的自然流动，破坏乐曲的连贯性和完整性。 家,包括他的儿子和孙子。他一生共创作了115部歌剧,600多首有3、歌曲中的多样性重复 通奏低音的康塔塔、弥撒曲、受难曲、经文歌及其它教堂音乐、协奏 重复也许在许多人看来是初浅、枯燥、静止的，然而斯卡拉蒂却 曲、室内乐、羽管键琴曲和清唱剧。《紫罗兰》为其有代表性的一首声 能够变化地运用多种表现形式，赋予其新的生命力。《紫罗兰》里的 乐作品,也是声乐教学中常用的经典教材。 多样化的重复，就没有给我们带来疲乏感，而是给人一种在不变中求 二、作品分析 变的感觉，要依托力度、速度等方面的细腻微妙的变化来塑造生动的 《紫罗兰》(Levioltte)选自康塔塔《皮罗与德麦特利欧》,这首歌 艺术形象。 曲可以说是最有代表性,而且流传也最广。歌曲旋律优美、变化巧妙, 要阐释好这首歌曲，一定要做到重复但不雷同，每次重复唱出不 歌词语言精练、构思独特。通过描写紫罗兰含露带珠、亭亭玉立、半 同感觉，把每一段的艺术形象把握清楚。 遮半羞的形态,来表现女性柔美、庄重、谦逊、含蓄的品格。这首歌曲 4、演唱方法要注意的问题 有#f小调转A大调和g小调转bB大调两个版本，全曲结构为带 这首歌曲的节奏较快，在演唱时要保持母音在咽部的位置统一, 有回旋性质的三部曲式。 唱高音时迅速做到打开喉咙。另外应根据歌谱和歌词的需要,合理安 第一乐段是由前奏三小节与紧随其后的4～22小节组成。其中 排好换气的气口。在演唱第一乐段时要注意保持共鸣点统一的基础 人声部分与钢琴伴奏部分似一问一答,遥相呼应,别富情趣。旋律活 上，平衡呼吸力度，从而产生声音位置统一、气息流畅的演唱效果。 泼，歌唱性较明显，音区跨度适中且多以中音区级进音阶进行为主。 第二乐段后两句大跨度音区跳进要特别注意，这是该曲的难点，演唱 22小节结束在g和声小调上。 时要在平衡气息力度的同时，加强气息的对抗，以保证跳进中音色统 第二乐段还是以轻快活泼的主题音乐复出展示新的开始, 并以 一的效果。第三乐段对全曲做了集中浓缩，概括了前面用过的材料， 变化重复的手法将主题音乐进行深化与发展,音乐明显具有朗诵性 这段的声音和表情都可以是俏皮的,这样可以让人回味悠长。 较强的宣叙调风格，但音乐后两句中出现明显的大跨度音区跳进， 四、结语 出现关系大小调转换和那不勒斯终止和弦, 丰富了作品的意境和音 《紫罗兰》近代以来作为最优秀的意大利古典艺术歌曲之一被收 乐色彩，在41小节处仍结束与g和声小调上。 入多种声乐教材,也被许多歌唱家们列为独唱音乐会的必唱曲目。演 第三乐段用了缩减的手法,将全首的音乐主题做