浅议李斯特音乐会练习曲《大海》艺术特色与演奏.pdfVIP

浅议李斯特音乐会练习曲《大海》艺术特色与演奏 邹艳香 摘 要：《大海》是李斯特创作的音乐会练习曲之一，这部作品所表现的磅礴气势和华丽的演奏技巧使得它至今仍为音 乐会上常演不衰的曲目。本文将对这首音乐会练习曲的创作特点进行简单分析，同时对作品的演奏要领作一些探讨。 关键词：主题结构法；线条；触键；踏板 弗朗兹·李斯特（Franz Liszt，1811－1886）是浪漫主义时期最杰出的代表人物之一。作为作曲家，他一生创作了大 量各种体裁的钢琴作品、交响音乐作品。李斯特的创作具有浪漫主义风格和现实主义倾向，音乐形象鲜明，音乐语言生动。 他的钢琴音乐既有宏伟的气魄，又有饱满的激情和深刻的诗意，他丰富了钢琴音乐的表现手法，在钢琴上运用了许多新的陈 述手法，无论是那些强大的和弦，还是那些如瀑布般奔泻的技术型的经过句，或极其富有歌唱性的优美曲调，都有强烈的艺 术感染力。他的钢琴的音响丰富多彩，几乎达到了管弦乐队的效果，同时又保持了钢琴音乐的特征。“管弦乐”的效果与“钢 琴性”在李斯特的钢琴作品中是有机的统一在一起的。 1848年至1850 年间，李斯特创作了三首音乐会练习曲：《悲歌》、《轻盈》、《大海》（又译《叹息》）。第三首《大海》（Un Sospiro），降 D大调，深情的快板，是这一组练习曲中最著名的，最具独创性与歌唱性的作品。全曲至始致终的分解琶音有 如起伏翻腾的波涛，优美如歌的旋律在它的映衬下深情叙说着诗意的浪漫。 李斯特在《大海》中采用自由形式的思维——主题结构法进行创作。他从根本上远离了古典主义音乐创作原则的手段。 所谓主题结构法是指主题建立在一个用基本琶音音型建筑的动机上，乐曲的展开是将这个主题音型在旋律轮廓中合成，同时 在节奏、音色、速度、音区上进行演变，形成不同性格的主题音乐。这种创作手法使得作品具有交响化特点。 《大海》开拓了更广的和弦稳定领域，在传统的乐曲中，通常采用协和和声结束达到全曲的稳定，而这首作品却在这稳 定的部位使用了不协和和弦。如作品中有以主音与属七和弦的复合结构终止的，有以A音上的减五大九和弦终止的，这样， 稳定领域的和弦从协和和弦扩张到不协和和弦。其次，运用有复合和弦，符合调性所组成的复合结构。例如，乐曲中大调的 旋律常由其和声小调音型伴奏，高声部是半音上行线，和声部是半音下行和声层，低音交替出现持续音。再次，李斯特用到 了其首创同中音关系转调，其效果极富色彩。此外，非三度重叠和弦和多重叠和远关系和弦的使用，也在这部钢琴作品中经 常出现。1 《大海》中所呈现的和声语言在突破传统的基础上，作了成功的创新。 要表现出这首作品的神韵，演奏时不能忽视如下几个方面。 一、准确抓住乐曲的旋律线条 建筑的线条给人以视觉感受，而音乐的“线条”则是看不见的，摸不着的“曲调”因而更加抽象。然而它确实存在着， 而且，正如建筑师通过每个线条表现其内心的想象，追求和气韵一样，钢琴演奏者则通过每根“音线”的起伏，连接，呼吸 和韵味，传递内心的感受与情绪，思想与愿望，从每一个细节出发，构筑起整体的完美。线条的处理在《大海》中尤其要仔 细与慎重。 该曲的旋律线条在不同的音区由双手交替奏出，看似断奏的单音，实际却犹如歌唱一般连贯。柔美的旋律有时置于伴奏 之上，有时穿插于伴奏之间。不仅如此，它还不断变换着调性与和声色彩、从降D 大调到A大调、E大调，最后回到降D大 调。如此多姿多彩的形态变化，细腻的描摹出丰富的人类情感世界。 准确抓住乐曲的旋律线条，演奏中树立起“使每个音符，每个线条都歌唱”的基本概念。只有内心歌唱每一个声部的线 条，使每一个音符都置于小心的控制之下，才能真正让乐曲的线条“歌唱”起来。 二、注意触键的位置与方法 《大海》是一首琶音的技术联系，在演奏前要准备好弹奏手型，尽可能做到手型和音型的完全一致，使手指处在即将弹 1选自《乐府新声》1992 年 1 月 奏的音的琴键上方，如此方可较好地提高弹奏触键的准确度。 此外，保持手腕的柔软与放松，积极而主动的运用手腕的调节作用，凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用 手腕动作将这些音符充分的连接起来，使弹奏出来的声音均匀而流畅，音乐层次清晰且丰富。 例如： 触键时手指与键