浅析《我住长江头》的演唱技巧及艺术特征.docVIP

浅析《我住长江头》的演唱技巧及艺术特征 一、青主的美学思想 青主在创作过程中十分重视中西结合，在德国留学期间，青主先生在创作过程中就借鉴舒伯特的风格，同时也与沃尔夫等人的风格融合，在乐曲旋律的创作中善于将西方作曲技法运用到中国传统古诗词中，并十分重视字词的平仄韵律，注重字词的轻重，并按照中国朗诵的方式对旋律进行考量，这种中西结合的方式，推动了中国音乐的发展，更加体现了中华传统文化的魅力。同时，青主先生的美学思想也极具先进意义，“音乐是上界的语言”以及“音乐无国界”是青主先生美学思想的核心内容，也是青主最为深刻的思想，在留学期间，他所出版的著作以及众多论文研究中，以及在他给国内音乐朋友的信件《我亦来谈谈所谓国乐问题》中，都表达了这些观点。同时青主先生对一切自然的事物十分尊崇，他的内心也十分简单、纯粹，他认为好的声音都应该是不加装饰的，世上一切自然的事物便是最美好的事物，像雨滴落下的声音、打雷的声音、阳光下的阵阵清风、以及所有的鸟语花香都是上界的音，都是天籁，他的这种音乐思想也使我们对音乐、对天籁有了新的认识。 二、《我住长江头》背景介绍 （一）艺术的歌曲特点 《我住长江头》是一首经典的艺术歌曲，艺术歌曲最早在18 世纪末至19 世纪初的欧洲兴起，主要特点是它复杂的作曲技法和高超的表演技巧，在20 世纪20 年代时传入中国，艺术歌曲不同于其他类型的歌曲，内涵十分深刻，而且演奏技巧复杂多变，是一种特定的体裁形式，是中国传统诗词与近代音乐的完美融合。我们都知道中国的古诗词是极为精细的，艺术歌曲所选用的诗词也都是文学性很强的，这些词句在与音乐完美结合时所呈现出来的感情更为细腻，思想更加深邃，内容和形式也有不一样的美感。艺术歌曲的旋律和伴奏也是艺术歌曲的一部分。它的伴奏一般使用纯钢琴伴奏，有时也使用室内乐队的形式，而且艺术歌曲的伴奏是极为讲究的，它为歌曲及演奏者渲染气氛，揭示内心情感，使得艺术歌曲内容更加完整。 （二）曲作者创作背景 在大革命失败后，青主内心的悲怆以及对黑暗统治的愤恨涌上心头，于是他便用宋代词人李之仪的词《卜算子·我住长江头》谱写了《我住长江头》，用古人描写爱情的词句来寄托对过去岁月，殉难战友的怀念和对未来美好生活的向往，作品真挚、深情，富有深刻的内涵。当时在好友萧友梅的热情帮助下，青主在上海国立音专的校刊《乐艺》中工作，《我住长江头》就是出版于1930 年的《乐艺》中。 三、《我住长江头》的演唱技巧 （一）气息的运用 要想很好地运用气息，我们首先要有正确的呼吸方式，在歌唱练习过程中我们可以发现上胸式呼吸的方式获得的气息一般比较浅，一般使用胸腹式吸气比较合适，吸气后用横膈膜来控制气息呼出，并且在呼出时要有气息的支点来控制气息稳定。要使歌声嘹亮、有穿透力，气息是很重要的一部分。 《我住长江头》便是一首对气息控制十分严格的曲子，《我住长江头》的速度为Allegro ma non troppo，所以在演唱时，我们要努力控制好气息，在吸气时便要做好准备，身体放松，呼气时一定要有支撑才可以保持歌曲旋律的流动性和连贯性，用我们的气息去支撑整首曲子，做到一句歌词一换气，歌曲的第一句语气相对缓和，有一个小的渐强渐弱处理，所以我们需要在渐强的地方稍微推强气息，第二句，旋律从A 音到E 音字字级进后，“水”字从E 音四度跳进到了小字二组的A 音，旋律推进渐强后力度变化为“p”，并且向后延长到下一个小节，歌曲在这里到达一个小的高潮，所以这里的气息控制是十分重要的，它会直接影响这首歌的完整性，所以这里的气息先推进后弱收。这样的演唱方式可以使歌曲更加细腻，更加符合这首曲子的情境，带给人们一种连绵不绝的感觉。第三句用疑问的口气询问，向人们抒发内心的悲壮，一直到最后一句作减慢处理，所以我们需要在“定不负”之后换气，才能够坚定、充满深情地将曲子演唱得更为饱满。 人声声区有胸声区和头声区。为了克服声区变换处的破裂，需要强调歌唱时首先要有一个在顺畅的气息支持下的、完全纯净的、舒适的唱延长音的声音，然后才能在这个基础上发展各种技巧。要十分注意建立稳实的基本功，声音虚弱无力的人，应在本身的条件下在他所能发出的声音中找出较丰满的音来加以发展，最主要的是要使整个音域的声音统一。为了使声音丰满、有力，应当训练个人的低音，使低音又松弛、又明亮，没有任何缺点，然后扩展到中声区，使中声区也像低音那样完善、松弛、丰满、圆润、明亮。歌唱时要使声音很集中，过分大声的歌唱会妨碍听出自己的缺点。但是对年轻的歌者也不应过多过早地用小声来歌唱，小声唱是容易一些，但一旦成了习惯之后，到了比较大的场地里就不能很好地表现作品。要经常用中强音量来练基本功。掌握住呼吸的保持、加强和控制，不要练习在一个音上的渐强渐弱。练习该技术时，气息要稳，先练渐强音量变化应全凭气息来控制而不要用喉咙变化来控制。