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关于艺术歌曲《望乡词》的音乐特征及演唱方面的研究 摘要：《望乡词》是由我国著名作曲家陆在易先生创作的具有典型中国音乐风格的男中音艺术歌曲，其真挚、深情的演唱成为近现代我国男中音歌曲中具有代表性和前沿性的作品。本文通过对歌曲的创作背景、音乐的结构形式进行分析，进而在音乐特征、演唱方面的音色、唱腔与咬字半声演唱等方面进行研究，以供相关歌曲爱好者和演唱者借鉴。 关键词：男中音 演唱技巧 音乐特征 一、引言 《望乡词》是由我国的爱国诗人于右任先生作词，近代作曲家陆在易先生作曲合作完成的。该作品以深厚的情感、真挚的词风以及深邃的曲风成为近现代艺术歌曲的经典曲目之一。这首歌曲传达了于右任先生在自己晚年时期，对家乡、对大陆的思念，以及渴望自己能够落叶归根的情感。艺术歌曲的选词至关重要，这首词情感深沉、气氛悲痛，具有强烈的悲情色彩。而且《望乡词》的词与曲相吻合，具有抒情的韵味。这首歌曲的演唱应用男中音能够表达出歌曲的苍凉凝重，使听众在视听上犹如在品珍藏的醇酒，浓郁而长久。 二、《望乡词》的音乐特征 《望乡词》整首歌曲采用的是典型的二部曲式结构，前奏部分由12个小节构成，整体上分为前奏、A部分、由8个小节构成的连接部，以及重复出现的A部分。前奏部分在前10小节进行音量上大幅度的强弱变化烘托气氛，使得和弦效果更加突出，进而呈现出一种很苍凉、凝重的氛围。当进入第10小节伴奏音将被分解和弦所取代，为下一个乐句做好准备。A部分是一个二段式结构，包括a段和对比乐段b，通常a段是8+8的平行乐段，b段是4+6的结构乐段。 《望乡词》这首歌曲采用比较自由的旋律风格，以民族调式写成，宫调式与羽调式在歌曲中交替出现。前奏部分采用羽调式，在伴奏上也有重复叠置的柱式和弦和许多震音的加入，使整首歌曲悲伤的氛围被渲染出来。直到进入A部分，伴奏上就变成了分解和弦式的线条，使曲调变得凝重、深沉，在A的整个部分这种伴奏效果都将一直持续。当进入a的后一乐句即到了宫调上，b段的调性则一直处于宫调上。在伴奏中随着三连音的出现，整首歌曲就达到了最高潮的部分，当伴奏部分对高声部进行分解和弦，整首歌的演唱情绪就会变得细腻而且轻柔，当歌曲进入钢琴演奏部分，经过前四个小节的哼唱，到进入B部分时，演唱将变得大气，气势将最为磅礴，最后整首歌曲在结束部分采用宫调式。 三、《望乡词》的演唱 《望乡词》是一首典型的男中音演唱歌曲，因此，不仅要求歌唱者平时进行扎实的练习，还需要运用科学的练习方法，对气息进行良好的运用，在众多影响演唱者音色的因素中，良好的气息控制最为关键。在演唱时，男中音的音色本身就具有低沉、浑厚和响亮的特点，因此，对气息进行良好的控制能够使演唱者发出更好的声音。另外，《望乡词》的演唱过程中要注意需要将气息控制得适度，使气息不能太饱满，这样呈现出的音色才会明亮、柔软，不能使音色像歌剧那样铿锵有力，也不能像青春歌曲那样活泼。除这些技巧上的问题以外，演唱者还需要对作品进行理解以及掌握歌曲的情感表达。 （一）演唱时气息控制对音色的影响分析 气息控制是影响音色的一个重要因素，在演唱《望乡词》时，演唱者对气息的控制也是必不可少的，进而能够让发出的音色达到预想的效果。一般在歌曲演唱中气息控制的方法有以下三种：（1）利用胸式呼吸控制气息，即利用胸腔进行呼吸，并对呼吸的方法进行有效的控制，进而使发出的声音呈现出一种明亮的状态，但这种方法持续时间太长很容易出现疲惫感；（2）利用腹式呼吸控制气息，即通过深度吸气，让气息沉降于丹田，进而扩大腰部与腹部的张力，运用此方法能够使歌唱者长时间保持这种状态不会有疲惫感，进而呈现出比较轻松的感觉；（3）在演唱《望乡词》的高音部分时，就需要利用胸腹式联合呼吸法，深深吸入空气，随着高音部分的升高，声音的位置就需要尽量往后靠，用腹部給力，进而能够使音高升到最高，达到高音演唱的效果。 （二）演唱时半声的运用处理分析 《望乡词》其篇幅比较大且是一首典型的二部曲式结构的作品，演唱也有一定的难度。在谱例中会有很多的力度记号、速度记号，在演唱时需要掌握好这些记号才能体现这首歌曲的悲凉，因此，最适合用半声演唱法对这首歌曲进行演绎。半声演唱法是艺术歌曲特有的唱法，能够更加体现艺术歌曲的特色。主要运用真假声进行混合后，通过小声合唱，使咬字、吐字更加清晰。首先，要深吸气，使下巴放松，口腔打开，使声音集中在一个位置，用气息控制发声的力度，由于《望乡词》的高音比较高，对演唱者的音域要求较宽，因此在进行演唱前，就需要控制好自己发音的力度，避免在唱到高音部分时没有力度。在高音演唱部分时，要将软口盖打开，让气息能够进入，进而产生头腔的共鸣，这样唱出的音色才更加饱满。虽然整首歌曲的演唱风格比较悲凉、低沉，但仍然需要采用半声唱法，既能保护演唱者的声带，又能使声音进入腔体，有强有力的气息和较大肺活量做支撑。同