高中音乐教学：郑娅菲初中音乐欣赏教学案例分析以《石鼓》为例.docx

中学音乐 初中音乐欣赏教学案例分析 ——以现代主义音乐作品《石鼓》为例 [摘 要]中学阶段的音乐课很重要的一个组成部分就是音乐欣赏课，在音乐学科教学中能很好的提升学生的鉴赏能力，也是提高学生审美能力的重要环节。?义务教育音乐课程标准?对音乐欣赏课提出了更高的教学理念，以中学生兴趣为动力，培养中学生的音乐审美理念以及音乐欣赏能力。在学习过程中，需要从以学生为主体的角度，因地制宜、与时俱进的调整教学方法，与学生的兴趣相结合来整合选定课堂中要欣赏的音乐素材。本文分析的课例为笔者执教的一堂选自湖南文艺出版社音乐教材九年级上册第二单元《华夏乐章》（三）中的音乐欣赏课，通过课堂音乐材料的选择和课堂的教学设计等方面，研究并反思如何上好一节初中音乐欣赏课。 [关键词] 分析 欣赏 作品 教学设计 一、教材分析 笔者所执教的是湖南文艺出版社音乐教材九年级上册《华夏乐章》（三）这一单元。《华夏乐章》在初中的六册音乐教材中共分为三个单元，这一主题的主要内容是欣赏中国优秀的、有代表性的交响音乐作品，《华夏乐章》（三）为这一主题的最后一个单元，选取的三个作品分别是《梁山伯与祝英台》、《黄河船夫曲》、《石鼓》。笔者通过网络和在所就职的城市多渠道进行了解后发现，《石鼓》这一作品几乎无人进行课例研究，原因一方面是迫于考试和升学压力，大部分学校的初三年级音乐课无法保证课时量，课时缩减后教学内容自然无法在有限的课时内全部教授。另一方面是在这一单元的三个作品中，前两个作品的风格对学生来说熟悉度更高，接受度相应也更高，而《石鼓》是一首较为陌生较为前卫的现代音乐作品，因此选择这一音乐作品执教的老师较少。笔者认为《石鼓》的创作者谭盾先生是我国非常优秀和杰出的一位作曲家，他的作品极具个人风格，在国内外享誉盛名，因此，笔者以《石鼓》作为切入点，试图让学生了解谭盾中西交融的创作理念，感受作曲家的创作风格与特点。因此拟题为《石鼓湖湘情,谭盾中华音》。《石鼓》选自谭盾的大提琴及多媒体协奏曲《地图》的第七乐章，此外还自选和拓展欣赏了谭盾的有机音乐三部曲中的《水乐》和《纸乐》以及他的电影音乐。 二、作品分析 《石鼓》选自《地图》的第七乐章，体裁形式是协奏曲，然而，谭盾在作品中使用的创作手法却并非恪守协奏曲的创作规范，而是在乐章的命名、各乐章中使用的音乐材料、乐器使用、节奏、调性等方面均融入了“中国元素” 高华曼 高华曼 作家杂志 2013 No.12探析多媒体交响协奏曲《地图》的“中国元素” （一）融合之创作理念 在谭盾的成长过程中，童年在湖南接触的那些人情、山水、民俗、民间艺术无一不对谭盾后期作品产生了非常大的影响。当他在中央音乐学院上学时接触到西方音乐体系后觉得非常新奇，于是他决定到美国继续求学，接受更全面、系统的西方作曲技法。到美国后，中西文化的巨大差异给他带来了很大的冲击，他开始思考解决中西差异矛盾的方法，慢慢的，他的作品变得多元。这也是在传统与现代两者间的最初的理念融合 《“发乎情性，由乎自然”——谭盾在中央音乐学院讲座纪实》张 乐新著《人民音乐》2005年3月 《“发乎情性，由乎自然”——谭盾在中央音乐学院讲座纪实》张 乐新著《人民音乐》2005年3月 （二）融合之演奏形式 作品的演奏形式为大提琴及多媒体协奏曲，除了交响乐队的常配编制和常规乐器外，作品还将石头作为主奏乐器之一，用以表现中国祭祀时的民俗文化，并且在舞台上使用了多媒体设备，用来呈现民俗的或原生态的场景。这样的一种演奏形式实现了不同民族、不同文化、不同时空的同台对话，正因为多媒体的支持在作品中中国的原生态音乐与西方的演奏形式完美的融合了。 （三）融合之作品结构 《石鼓》出自作品《地图》第七乐章，全曲共九个乐章。但是这里的乐章与传统协奏曲的乐章不同，用的是中国民间音乐形式“联曲体”（即各个乐章为单位，独立命名成段的“组曲”结构，乐章与乐章之间关联性不强。）来呈现，因此作品的结构在传统的协奏曲形式基础上更倾向于中国民间音乐“联曲体”结构。 （四）融合之乐器、节奏、调性织体民族化 第二乐章《吹木叶》中，大提琴模拟树叶吹奏者吹出的旋律，弦乐的音色靠拢了树叶吹出的音色，两种体系下的乐器达到了音色统一。《飞歌》中，苗族歌手的原生态演唱是非常自由即兴，不规整的，与西方的作曲理论中所强调的节奏、速度稳定的要求完全不同。大提琴与乐队紧贴中国传统音乐特点来演奏，乐器、节奏、调性织体的民族化也是作品体现的第四个融合 大众文艺 何家益《 大众文艺 何家益《从谭盾的《地图》看中西音乐融合》 三、教学方法的运用 （一）感知作品 《石鼓》是一个现代主义音乐作品，对学生而言是较为陌生的音乐风格，因此在欣赏前先把作品中的核心节奏练习熟悉，会稍微拉近学生与作品的距离，其次，在欣赏作品时主要是感受风格为主，无需太过深