胶州秧歌的继承与发展.docVIP

. . . v . 胶州秧歌的继承与开展 X剑 “胶州秧歌〞以其辉煌的艺术魅力蜚声全国，并在2006年成功入选国家非物质文化遗产名录。面对这株绚丽的艺术奇葩，我们应如何继承与开展？这是摆在我们面前一个刻不容缓的课题。 一、在传承中开展 首先我们要深入民间，扎扎实实、真心真意地向民间艺术请教。民间舞蹈离不开老艺人，如果没有了民间艺人，民间舞蹈也就无从谈起，我们只有在老艺人身上才能学到味道浓郁的胶州秧歌。 胶州秧歌经历了由“小调秧歌〞到“小戏秧歌〞的开展过程。秧歌艺人历代相传，他们将民歌小调与我们当地艺术相互融汇演唱而形成了胶州秧歌的雏形。 特别值得提的是一个具有科班性质的秧歌团体——“安锅〞的诞生。它意味着胶州秧歌已完成了由“小调〞到“小戏〞的演变过程。而这个演变的结果那么标志着胶州秧歌的成熟。也就是说秧歌在没形成小戏秧歌这个艺术模式时，无论是从其形式到其内容上小调秧歌还不能称为胶州秧歌。“安锅〞秧歌剧的训练演出形式也证明了成熟的胶州秧歌“舞、戏〞合一的本质特征。安锅学员的训练内容是教师教场“练舞〞，晚上挑灯“说戏〞。所以说秧歌的表演是一种有剧情的舞蹈表演。 三百多年来 ，经过历代秧歌艺人不断的提炼、加工，使这种起源于明末清初的民间艺术，开展成为今天的国家非物质文化遗产，他凝聚了无数秧歌艺人的心血和汗水。 因此这就需要我们虚心的向老艺人学习，认真学习老艺人各种流派的每个动作、每个小范儿、每个眼神、各种唱腔，还有他们点点滴滴的韵味都应当准确无误地掌握好，只有这样才能掌握“胶州秧歌〞的精华和本质。 但老艺人的现状如何呢，我们以胶州秧歌之乡---马店东小屯为例，简单谈谈村里老艺人的近况。杨学顺老人〔96岁〕他一直生活在东小屯村，在我们2005年11月采访他时，老人还兴高采烈的和我们谈秧歌，称自己是一个秧歌队的“秧盘〞〔“秧盘〞意思是不下场的秧歌队成员，他们称场上表演的秧歌演员为“科班〞〕，还为我们演唱了四五首秧歌小戏的唱段，但在06年春节前夕，文化局领导带着我们走访老艺人在见到他时，老人的身体状况就不能再唱了。又如东小屯胶州秧歌第六代传人杨茂昆，笔者在1991年胶州秧歌研讨会期间，屡次采访他，从他那里记录了许多秧歌曲牌、锣鼓经、和小戏唱段，但从1994年杨茂昆喉咙动手术后，他已经不能正常说话了。村里在上世纪80年代末组建的秧歌队，由于人员的流失〔妇女嫁到外村，青年外出打工等〕，再组织起传统的秧歌队就比拟困难。同样的情况也出现在胶东镇的斜沟崖村、南庄二村等。 综上所述，探讨建立一套保护老艺人、鼓励传统秧歌之乡组建秧歌队、并能让他们长期活动、存在的机制，确有必要。 搞好胶州秧歌的收集、整理、集成、宣传工作。在这方面，**省、**市和我市的同行都做了大量的工作，在文化馆的艺术档案里留下了丰富的文字资料。随着胶州秧歌被列为国家非物质文化遗产名录，胶州秧歌在全国知名度的大幅提高〔我们从05年10月到06年3月这短短的半年时间内，分别接待过**电视台、**海峡电视台、**电视台、**人民播送电台等多家新闻单位〕，因此有必要建立一个胶州秧歌展览室，展览室要准确、详实、全面系统的展示胶州秧歌的起源、历史沿革、活动情况、服饰、道具的演变、角色、跳法说明、艺人简介、艺术价值、音像资料等等，展览室对外开放，为人民了解胶州秧歌，更好的学跳胶州秧歌起到推动作用，努力把胶州秧歌打造成胶州市一道光亮的城市名片。 二、在创新中突破 胶州秧歌在国内盛传开来的只是它的舞蹈局部，之所以受到舞蹈界的青睐，全在于它那独具魅力的“三弯、九动、十八态〞。但是从胶州秧歌开展的历史来看，它更重要的艺术内涵表现在胶州秧歌“舞、戏〞合一的本质特征上， 在历史上70多出秧歌小戏中，胶州秧歌以其独特地舞蹈律动，优美的唱腔，塑造了多种人物形象；近年来在国内很多舞蹈创作中，又成功地塑造了诸多现代人物形象。可以设想：如果我们深入的挖掘、整理秧歌小戏、认真的研究小戏唱腔、舞蹈动作、组织专业创作人员深入基层、深入农村体验生活、创造出具有现代人审美情趣的好剧本，伴以小戏优美的唱腔和胶州秧歌独特地舞蹈律动，很有可能使胶州秧歌小戏走向全国，从而形成一种崭新的带有浓郁地方风情的歌舞剧---胶州秧歌剧，为中国艺术百花园增添一种芬芳的小花。 培养新人、扩大队伍，吸收新鲜血液，使胶州秧歌后继有人。我们认为“胶州秧歌〞现处于一种青黄不接的状态，老艺人有的已故，有的因身体状况等原因已不能登台献艺，中青年一代也逐渐成为“老演员〞，现在迫在眉睫的是培养新一代“秧歌〞艺人，这项工作需要引起我们足够的重视。