由《黄飞鸿》系列电影看香港五十年代武打片的声音特点.docVIP

由《黄飞鸿》系列电影看香港五十年代武打片的声音特点 1949年年底，香港上映了第一部黄飞鸿电影《黄飞鸿传（上集）》，开始了香港武侠武打片的历程。《黄飞鸿》的班底大多是现实中的武师，展现在银幕上的拳术也更为原汁原味，开始摆脱戏曲舞台的套路，摒弃了神怪小说的玄学，开始真正意义强调南拳实战性。本文也将以黄飞鸿系列电影为代表研究50年代香港武侠片的声音设计。 “黄飞鸿电影”之“武”的最大特征，首先在于不再夸夸其谈微妙的哲学，也少表现神秘莫测、虚实难辨的内功，二是一律采用外功招式、真打硬架。这就改变了以往的腾云驾雾、吞刀飞剑的神怪作风，同时开始摆脱舞台把式、花拳绣腿的老套。虽说如此，如今人们再回看这类电影却不能真切的感受到功夫的实在和“刺激”，很大原因是因为技术的落后和声音的不满足。这个时期的功夫片大多只是初具规模，大多较为呆板，制作简陋，但是对音乐的使用却颇有说头。 一、舞台化、戏曲化的特征仍未完全蜕变 这系列电影制作技术相比从前照搬舞台的影片来说已有很大的提升。虽说电影情节已经不再像舞台上那么夸张、对话和动作都逐渐自然和日常化，但是往往打斗起来的时候仍然是一种类似于走台式表演状态。一类打斗的声音几乎没有动静、观众所听到的只有一两句来自人声的喊叫、另一类则仍然具有戏曲化的特征、会带有戏班子的配乐和“走舞台”式的呈现。例如，1949年胡鹏导演的《黄飞鸿之鞭风灭烛》中黄飞鸿到武馆中比武的片段，