试论舞蹈演员二度创作与表现能力的提升.docVIP

试论舞蹈演员二度创作与表现能力的提升 摘要: 舞蹈是文化现象之一，是精神思想的一种特殊表现形式，它是以人的身体作为载体，通过对形态和神态的运用来达到传情达意的效果的一种艺术形式。评价一部舞蹈作品是否成熟需要从对个角度入手，演员的二度创作便是其中很重要的一个因素。舞蹈演员的二度创作是舞蹈表演的生命力，探讨舞蹈演员二度创作的基本特征对于发挥舞蹈演员自身的创造力、更好的诠释作品具有重要意义。本文首先论述了舞蹈演员二度创作的相关理论，随后从肢体动作、创造空间、表演体系等角度，总结了舞蹈演员二度创作的三大特征，并在此基础上，提出了提升舞蹈演员表现能力的方法建议。 关键字:舞蹈演员；二度创作；基本特征 舞蹈是以人的身体作为载体，通过对形态和神态的运用来达到传情达意的效果的一种艺术形式。评价一部舞蹈作品是否成熟需要从对个角度入手，演员的二度创作便是其中很重要的一个因素。表演者头脑中往往已经形成了一些舞蹈意向，二度创作便是通过借助一些表现手法和表现技巧将这些意向转化为生动的物态形象，并在舞台上展示出来。二度创作是演员的一种能力表现，编导在排练、修改作品的过程中，一名优秀的演员往往能良好地进行二度创作，这有助于更好地激发编导的联想与想象，有助于将作品推向新的高潮。舞蹈表演是表演者全面技能的展示，对舞蹈作品创作方法，风格的分析、理解与把握，对舞蹈技能的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用，不仅是舞蹈艺术表现的依据和基础，同时也是舞蹈表演二度创作原则和方法。[1] 舞蹈中，如果缺乏情感表现力，就会使舞蹈作品显得苍白无力，让观众觉得意犹未尽。然而，如果缺乏对“度”的把握而表现得矫揉造作，又会使舞蹈作品显得不真实、不朴实，这反而会使舞蹈作品显得浮华而没有感染力，还会让观众产生排斥心理，甚至对此作品所表现的主题思想，内涵寓意的真实性产生怀疑。这就更让人遗憾了。如果一位演员能把情感表现得很到位，把握得很准确，则就能给观众带去很好的精神享受与心智的愉悦。而如何在这二者之问娴熟的把握与调整，这就要求演员有很深厚的功底，细腻的感情，广博的知识面和最朴实无华的表现力。为舞蹈演员的二度创作能更好的表达人物的情感和精神世界，从而使舞蹈的形式与舞蹈内容达到完美的结合和高度的统一而提供参考，本文展开了对舞蹈演员二度创作的基本特征的探讨，试图通过对舞蹈演员二度创作的基本特征的准确把握，来提升舞蹈演员的表现能力。[2] 一、舞蹈演员二度创作的界定 （一）舞蹈演员二度创作的概念 舞蹈演员的二度创作，是指舞蹈演员在熟练地完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密地结合起来，从而塑造出具有性格的、鲜明生动的舞蹈形象。[3]在这个过程中，由于演员对角色的理解、体验和感受，很可能会对编导所规定的舞蹈动作语言作某些变化、调整或补充，以更好地表现人物的情感和精神世界。 二度创作是舞蹈表演者把情感和文字变成肢体语言并在表演过程中揭示出作品的深层内涵的过程，是一个艺术再创造的过程：舞蹈是通过舞蹈表演者的表演体现出他的艺术感染力的，这种表演艺术是舞蹈表演与一度创作分离而且独立存在的艺术，只有二度创作才赋予了一度创作强大的生命力。[4] （二）舞蹈演员二度创作的解析 在很多人的印象中，舞蹈表演只是将一整部作品完整的表演出来，能做到每一个动作的完整、精确就可以了。其实，一整部好的舞蹈作品，必须通过舞蹈演员正确娴熟的舞蹈表演技巧及丰富的内心情感体验表现出来，将心中所想艺术转化为眼中所见、肢体所言，这就需要演员的二度创作，融入自己的东西，为了更好的认识舞蹈演员二度创作，可以将其解析为以下几个部分：[5] 从舞蹈演员二度创作的主体——舞蹈演员来讲，每位舞蹈演员除应具备的基本条件和能力外，由于舞蹈演员对作品的理解、风格的喜好、生活的阅历、审美取向、文化素养等因素都不同，所以就产生了很强的表演个性，这就形成了舞蹈演员二度创作第一个特点：鲜明的个性特征。 从舞蹈演员二度创作的过程来讲，与其他表演艺术一样，是一种非常细致、灵活，需要有高度表演技巧的创造行为，如果没有高超的表演技巧，无论多么好的舞蹈设计也不可能得以实现，这造就了舞蹈演员二度创作的第二个特点：高超的技术性。[6] 从舞蹈演员二度创作的阶段来讲，表演环境的变化，表演者年龄的不断增长、知识阅历和感情体验、表演技术把握能力的逐步增强等因素，都影响着二度创作的效果，即使是同一个表演者在不同时期表演的同一个作品也会给人以不一样表演效果和感受。因此，舞蹈表演的二度创作具有了第三个特点：不稳定性。 演员在舞台上的每次演出，都属于二度创作。这就需要演员在进行表演时，经过一个从有意识的状态逐渐到无意识的状态的过程。这里所说的无意识并不是说失去知觉，与心理学上所说的无意识也是两个不同的概念。它是指演员由于