从文字到影像的跨越穿越文字与影像的边界张爱玲电影剧本中的性别、类型与表演.docxVIP

从文字到影像的跨越穿越文字与影像的边界张爱玲电影剧本中的性别、类型与表演 在1947年《传奇》的重建序言中，张爱玲描述了一个黑暗而艰难的世界。“在未来的沙漠中，在废墟中的废墟中，只有像花朵和花朵这样的女人才能生存并生存。她可以随时生活在自己的国家和社会中。”(1)这段话对于理解张爱玲及其创作颇具象征意味,至少传达出三重意指。第一是表演的母题。表演既是她艺术世界中反复出现的题旨,也是其人生态度的一种隐喻,从日据时期上海一夜成名到后冷战时期在洛杉矶幽居不出,她的整个创作生涯如同花旦之表演,富于传奇色彩。第二是性别的选择。张爱玲笔下的表演者多是女性,她们的戏剧人生被赋予诸多意义,在文学世界中用来抒发对业已坍塌之传统文化的悲悯情怀,而在香港创作的电影剧本中,又用来表达对香港这个世界型都会的奇情异想。第三是类型的偏好。张爱玲偏爱喜剧——花旦在传统的观点看来,是“轻浮不义”的戏子,而张爱玲却用其典型的“苍凉的手势”,把一个女戏子设定为世界末日唯一的幸存者,极为吊诡而具有喜剧色彩。显然,性别、类型和表演是解读张爱玲创作的三个关键词,无论是她已经广受关注的小说、散文,还是被研究者轻忽的后期电影剧本创作,都是如此。 本文从整体上比照张爱玲文学文本和电影剧本的创作,考察她在跨越文字与影像边界的过程中,如何处理性别、类型和表演方面的区别和联系。长期以来,研究界普遍认定张爱玲战后的创作每况愈下,臻于危境