视觉传达设计的美学表现方式解读视觉传达设计的历史与美学读后感.docxVIP

视觉传达设计的美学表现方式解读视觉传达设计的历

史与美学读后感

视觉传达设计必须遵循美学的原则，还要坚持创新。创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息并将美学融会于设计中，是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定位于正确、充分和美学中间显然是不够的,必须要把视觉传达设计的表现方式新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，正确充分地表现所传达信息。

一美学与信息的正当处理

视觉传达设计首先是要为公众传达公众所需要的信息，其次才是通过合理、科学的设计将信息与美学融会在一起，再有就是通过信息的传达，使信息的传播在公众中能够产生美感，从而使信息的传播更加广泛。那么，这就要重视在视觉传达设计过程中的美学效果，因此它的表现是极为重要的。

视觉传达设计中的美学创新，是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新,后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。

在信息时代,人类生存方式上新观念的介入,在思维的引导和情感的表达上,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间，继而在合理化的视觉空间中获得美感。正是因为如此,个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计在视觉传达设计中也越来越得到了重视，美学的表现形式在一定程度上就是设计者的价值观体现。面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的美学设计理念和思维接受信息化时代的洗礼与美学观念的审视。显然在这个过程中设计者不仅要注重设计作品的信息性，更重要的是要注重作品的美感！

二美学与审美的科学衔接

随着社会的发展，公众的审美情趣发生了根本性的转变，针对视觉传达设计，从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。在这个过程中，设计是为了达到美学与审美的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的美学设计理念和艺术主张。

19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动，都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点。

视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说,每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素,在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西,力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。在保持这种丰富性的同时,设计者更要注重视觉传达设计的美学与审美标准相互衔接。

三美学与视觉形态的相互支撑

众所周知,漫画也是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段，通过对漫画作品的描绘，对漫画主题起到了渲染和烘托作用，使漫画主题思想深化。由于漫画表现手段丰富，形式多样化，不免使人产生误解或模糊的认识，分不清有多少绘画表现形式。因此，我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分，便于对漫画的表现手段有个清楚地认识，并了解和掌握视觉传达的美学形态。

从表现手法上来分析，不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思，把绘画手段当作表达思想的载体，我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想，这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。

对于漫画的表现形式，基本上可以概括为两大类:其一，突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二，注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念，通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵；后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果，艺术含量高，体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底，营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味，并从中体会作品的主题和思想内涵。

虽然二者的表现形式不同，但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。如果从审美价值的角度进行分析，无论是简笔漫画还是繁笔漫画,二者对漫画艺术都是具有价值和意义的。人们通过一简一繁的艺术表现形式，分别传达不同的视觉享受