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中西魔幻电影的视觉元素比较

电影是主要作用于视觉感官的艺术。而在消费时代，构建、主宰人们日常生活的第一文化便是视觉文化。魔幻电影是一类高度重视视觉表达的类型电影。由于魔幻电影的背景是有别于现实生活的，只有大量在虚幻中又有真实，在诡谲中又不乏美感的画面才是符合观众审美期待的。在市场的成熟与技术、艺术之间的冲撞下，西方魔幻电影已经取得了闻名于世的成就，而中国魔幻电影也在中国电影人的努力下达到了一定高度。尽管从整体上，中国魔幻电影还不具备与西方魔幻电影分庭抗礼的实力，但是仅就视觉元素而言，中国魔幻电影已经形成了迥异于西方魔幻电影的风格，并且在华语文化世界中乃至东亚都具有代表性的地位。将中西方魔幻电影的视觉元素进行比较，对于对中国魔幻电影进行文化定位，以及探索中国魔幻电影的出路而言，是极有必要的。

一、中西魔幻电影的视觉元素选取

相较于在叙事上对“正邪大战”等母题的一致热衷，视觉元素的选取是中西方魔幻电影最为直接的区别。在视觉元素的选取上，中国魔幻电影的最大特点便是倾向于走“仙侠”和“武侠”路线，电影中出现的反派往往为妖魔鬼怪，而西方魔幻电影则选取的是“魔法”类别元素，反派往往是巫师，这是与两种文化的文学积淀密不可分的。

关于中国魔幻电影对“仙侠”“武侠”的偏好这一点，鲜佳、韩雪在《中国早期电影中的幻想元素初探》中已经概括得比较到位：“银幕上刀光剑影、血肉横飞，人物多身着异服，携带仙剑、宝刀、暗器等武器，个个身手不凡、神秘莫测，有一套神化的武功与‘神术’，如腾云驾雾、飞剑杀人、掌心发雷等，充满了机关布景和幻术噱头。”如在叶伟信的《倩女幽魂》(2011)中，侠士燕赤霞便是一名猎妖师，而反派人物则是黑山老妖，小倩等女妖靠吸食精壮男子的阳气为生，妖与人的邂逅发生于人烟稀少的荒山古寺中。又如在程小东的《白蛇传说》(2011)中，故事尽管发生在人烟稠密的江南小镇，但是法海与白蛇、青蛇之间的斗争仍然是东方式的，中国功夫式的拳脚打斗和各种法器的运用等依然是在中华文化的空间框架的。

这种视觉元素的选取一方面能够对中国观众制造某种情感联结，另一方面由于其中的民族性痕迹太明显，就在某种程度上导致了中国魔幻电影的扩张性要逊于西方魔幻电影。同时，一旦中国观众习惯了这种视觉元素的制造套路，导演一旦想做出突破，就很容易令观众产生画虎不成反类犬的感觉。这方面较为典型的例子便是陈凯歌的《无极》(2005)。电影所想表达的思想是普适性的，电影中光明的鲜花盔甲、倾城与满神相见时的场景等都绝非中华本土的文化元素，然而由于观众很难适应演员的亚裔脸孔与西方魔幻元素结合的搭配，加上剧本的单薄，视觉元素就成为观众抵触这部电影的原因。

巫师、魔法以及与之相关的城堡、巫师袍、水晶球、飞龙等，则是西方魔幻电影中屡见不鲜的视觉元素。早在1939年，美国的米高梅公司就根据《奥妙的奥兹男巫》拍摄出了《绿野仙踪》(TheWizardofOz)。女主人公桃乐丝·盖尔一次因找小狗而被龙卷风带到了一个神奇的世界——翡翠城，这里既有善良的北方女巫，又有邪恶的西方女巫，而桃乐丝参与到了与邪恶女巫对抗的战斗中。这部电影的经典使得其在随后的数十年中被俄国等国家多次翻拍，而其中巫师们以扫帚为飞行工具，戴着高耸的尖巫师帽，长着意味着邪恶的鹰钩鼻，巫师们居住的往往是哥特式的城堡等视觉元素也被《哈利·波特》等魔幻文学、电影等沿用。如在《哈利·波特与火焰杯》(HarryPotterandtheGobletofFire，2005)中，不仅位于英国的魔法学校霍格沃茨学校建筑为城堡，来自保加利亚和法国的德姆斯特朗和布斯巴顿两所学校的建筑也同样是城堡。又如在彼得·杰克逊的《指环王1：护戒联盟》(TheLordoftheRings:TheFellowshipoftheRing，2001)中，白袍巫师萨鲁曼就使用一个水晶球来获取护戒小分队的行踪，在白塔之中施放魔法给他们制造雪崩等困难，摩挲水晶球还能让萨鲁曼看到索伦的力量正在复苏，他也因此而臣服于索伦。除此之外，一旦水晶球落入他人之手，索伦也能够在水晶球中看到得到水晶球的人。

同时还值得注意的是，相较于中国魔幻电影往往取材于受众较狭窄的《西游记》《白蛇传》《聊斋志异》等古典文学作品，西方魔幻电影的视觉元素则有更为广泛的来源，如古希腊神话、凯尔特神话、基督教文化、中世纪骑士传说、哥特文学等在欧美乃至全世界都为人们所熟悉的文化宝库，这也使得其视觉元素能够在跨文化交际时实现较好的视觉传达效果。

二、中西魔幻电影的视觉元素呈现

中西魔幻电影在视觉元素呈现上的最大区别便在于“质感”与“反质感”。

西方魔幻电影重写实，而其傲视群雄的数字特效技术更是为这种对写实质感的追求提供了助力。如在《霍比特人3：五军之战》(TheHobbit:TheBattleoftheFiveArmies，2014)中