论京剧唱腔创作的继承与发展——兼谈京剧《樊姬夫人》唱腔写作.pdfVIP

第29卷第4期中国戏曲学院学报Vol.29.No.4

2008年11月JournalofNationalAcademyofChineseTheatreArtsNovember,2008

论京剧唱腔创作的继承与发展

———兼谈京剧《樊姬夫人》唱腔写作

■沈鹏飞王志明

摘要:本文结合京剧《樊姬夫人》的创作实践,从京剧唱腔创作的继承与发展的层面切入,着重论述

了以下三个方面的问题:即从发展的角度看京剧唱腔的程式化;京剧唱腔写作的“能动性”把握;程式

的兼容性、可塑性与可变性等方面的问题。

关键词:京剧唱腔程式性可变性可塑性。

近几十年来,北京、上海、天津以及全国许多省起《借东风》中的成套二黄唱腔“习天书……”等等。

市京剧院团相继推出了不少创新剧目,旨在推出新由此可见,这些经典唱腔留在戏曲观众心中的印记

人新戏和促进京剧改革的中国京剧节也已经连续是根深蒂固的。

举办了四届。这些新剧目的产生,对于繁荣戏曲舞不可否认,这些程式化的唱腔在“由唱到戏”、

台,推动京剧艺术的继承与发展,满足戏迷观众的“由戏到人”以及在艺术欣赏情感中所起到的作用。

精神需求和娱乐生活,都取得了很好的作用和效正是程式化的“外部”概念造就了京剧唱腔的艺术

果。如何使京剧艺术这一古老传统的艺术形式在风格和特色,这也是一代代京剧艺术家历经无数舞

今天焕发出更奇异的风采、更绚丽的光芒,这是几台实践和探索留给后人的宝贵财富。

代京剧人孜孜以求的目标,尤其是中青年京剧工作在中国特定的社会环境与氛围中,确实存在着

者为之努力探索、奋斗的目标。本人拟结合实践就京剧的程式化与欣赏者之间建立的默契的稳定性,

京剧唱腔的创作如何正确认识继承与创新发展的也称欣赏惯性,这是程式化的唱腔得到认同的缘

关系、如何认识程式化、如何拓展创新领域等方面故。但同时从京剧发展的角度来看,欣赏默契的稳

作一探讨。不当之处,承蒙赐教。定性也应当在创作与欣赏双方的持续要求中逐渐

发生变化,甚至积小变而成大变。真正好的艺术,应

一、从发展的角度看京剧唱腔的程式化

该是创作者以不断的创新引导着欣赏活动,以达到

戏曲,戏为内容,曲为形式,形式为内容服务,二新的默契的建立。

(

者不可缺一。离开了曲包括唱腔、曲牌、情景音乐京剧大师梅兰芳与程砚秋,都是王瑶卿先生的

)

和打击乐戏就不复存在,“曲”在戏曲中的作用可弟子,但他们在艺术发展的道路上,根据自身的条

见一斑。件,扬长避短、积极探索求新。他们的唱腔从旋法特

京剧在戏曲“大家族”的地位是显而易见的。点、风格韵味到伴奏手法、过门样式不尽相同,梅韵

二百多年来积累了丰厚的剧目,同时也造就了众多程腔各成一派、皆成大家。程、梅的艺术离不开创

的艺术家。这些艺术家通过他们的舞台实践,也培新,他们创造和积累的大量剧目向人们揭示了创造

养和造就了一批又一批的戏迷观众。而京剧唱腔