大学美育（第二版） 课件 第十单元：摄影艺术 .pptx

光影的世界：摄影艺术

《大学美育》教材·第十单元

学习目标

能力目标

掌握摄影艺术的审美特征及方法；能够运用所学知识向同学介绍一部摄影作品鉴赏

素养目标

感受摄影艺术之美

目录

PART-01

美的印象

——《大眼睛》：中国最重要的纪实摄影作品之一

美的印象

2006年，北京华辰秋拍会上，一张高51cm、宽34.8cm的摄影作品《大眼睛》以30.8万元拍卖成交。这幅作品属于摄影师解海龙的社会纪实专题《希望工程》系列，它改变了千百万贫困孩子的生存状况，堪称中国最重要的纪实摄影作品之一。照片选取一个质朴可爱的农村小女孩儿作为表现主体，生动巧妙地表现了农村孩子渴望读书的一种学习状态。作为希望工程的标志性影像，《大眼睛》一经推出便深入人心，引起社会的强烈反响。

《大眼睛》：中国最重要的纪实摄影作品之一

希望工程标志性影像

《大眼睛》

PART-02

美的历程

——摄影艺术发展概况

美的历程：数字媒体艺术发展概况

摄影艺术

摄影，是借助于照相机和感光材料，以客观事物为对象，经过拍摄和暗房工艺制作，塑造真实、生动、具体、可感的艺术形象的造型艺术。摄影是人类近代史上的一项伟大发明。1826年，法国人普斯用沥青白腊版曝光拍摄窗外的景色，这是人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。1839年，法国人达盖尔用银版曝光法拍摄影了工作室一角，其影像的清晰度和感光度都得到了加强，自此，摄影艺术正式诞生。20世纪30年代，在小型、精密照相机和快速感光材料出现以后，摄影找到了自己独特的艺术语言和艺术形式，摄影，成为一门年轻的艺术。

美的历程：世界摄影艺术发展概况

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画意派，19世纪中叶，最早形成、影响最广

纪实派，1853年,英国飞利浦·德拉莫拍摄的火棉胶记录照片

抓拍派，1893年美国阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《纽约第五街之冬》和德国埃里奇·萨洛蒙博士的《罗马政治会议》

超现实派，20世纪30年代，英国舞台摄影家马各宾的《马各宾自画像》

抽象派，1917年科班用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》

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形式派，1950年史耐德拍的《冰中气泡》和凯特曼的《油滴》

美的历程：中国摄影艺术发展概况

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1850年后传入，仅发挥着商业作用

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“画意摄影”

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摄影成为一门具有独立品格的学科。

《半农谈影》

“绘画摄影”

摄影，在中国属于舶来品。1850年后传入，仅发挥着商业作用，影响甚微。直到20世纪初，“五四”新文化运动中，摄影技术才具有革新的意义，吸引了众多思想先驱和文化巨匠的关注，康有为、蔡元培、胡适、顾颉刚、刘半农、鲁迅、周瘦鹃、徐悲鸿、张大千和丰子恺等，均提出了许多具有珍贵学术价值和理论意义的新观点，对我国摄影艺术的发展起着不可替代的推动作用，摄影成为一门具有独立品格的学科。

PART-03

美的视窗

——摄影艺术的审美特征

美的视窗：摄影艺术的审美特征

摄影艺术，是借助于照相机和感光材料，以客观事物为对象，经过拍摄和暗房工艺制作，塑造真实、生动、具体、可感的艺术形象的造型艺术。摄影艺术的语言主要有构图、用光、影调和色调等。

美的视窗：摄影艺术的审美特征

特

征

审

美

美的视窗：摄影艺术的审美特征

电影《阿凡达》海报

（一）升华真实美

摄影可以在生活中直接选取精华而成为摄影艺术的花朵，以生活自身的形象反映生活是摄影的优势。摄影艺术作品的形象，是真实美的提炼和升华，它能做到寓一般于个别之中。摄影技术手段的创造性运用，使得摄影艺术具有提炼和概括升华的能力。摄影艺术是把客观世界所显示的具有宽度、高度和深度的“三维空间”，变为只有宽度和高度的“二维空间”。

美的视窗：摄影艺术的审美特征

电影《阿凡达》海报

（二）追求光影美

光与影是摄影造型的直接现实。在构成视觉艺术的各个因素中，光具有举足轻重的作用。色彩、形状、线条、质感和体积，是光的外部形式。前期拍摄与后期制作，都必须通过光发生效应。大至摄影创作的全过程，小到一个极其微小的细节处理，都会受到光的影响。所以，光是衡量一幅摄影作品优劣的重要尺度，体现为内容美、形式美和整体美。

美的视窗：摄影艺术的审美特征

电影《阿凡达》海报

（三）选择色彩美

色彩是人们感知物质世界空间存在形式的基本视觉因素。绘画注重色彩品质，摄影强调质感，这也是色彩的一种表现形式。所谓色彩品质，是指光色的配合是否准确、真实及其达到的审美高度；所谓质感，是人们借助于触觉来判断失误质地的厚薄、粗细和软硬，并以此鉴别一幅摄影作品影调所达到的可触可感的逼真程度。色彩的美不在于单一色彩的本身，而在于色彩的相互关系之中。

PART-04

美的欣赏

——摄影艺术作品欣赏

美的欣赏·摄影设计作品欣赏

《白求