水墨都市绘画对传统中国画的继承和发展.docxVIP

?

?

水墨都市绘画对传统中国画的继承和发展

?

?

张晓莹

摘要：传统中国画中的城市题材历史久远，但始终未成为独立的绘画题材。自魏晋至明清，中国绘画经历了从绘画自觉的萌芽到绘画风格的成熟确立，都是农业文明背景下的传统文化的产物。水墨都市绘画，是工业文明背景下应运而生的现代都市文化的写照。水墨都市绘画的发展始终都离不开传统中国画的孕育，同时又具有当代都市文化的特点。因此，在传统中国画的基础上水墨都市绘画具有其独特的时代语言。

关键词：水墨都市绘画；中国画；山水画

一、水墨都市绘画的概念

水墨都市绘画不同于传统山水画着重表现自然山川，而是侧重表现当下的都市风景和都市生活。历史变迁，时代发展，人类经历了从青山绿水环绕的农耕文明到钢铁混凝土包围的工业文明，中国传统文化始终贯穿于中国历史文明的发展过程之中，指引着中国文明的发展方向。当代水墨都市绘画在中国传统文化的滋养、孕育之下，遵循着中国传统笔墨绘画理念和绘画方式，表现当代人的都市生活和都市情感、都市美学，以及当代人的价值观和人生观。当代水墨都市绘画在以中国传统文化为根基的同时，尊重时代的发展和文明的进步，融合了西方绘画的理念和绘画形式，以及当代艺术思潮的影响，让中国绘画有了新的变革和思考。因此，当代水墨都市画是对传统山水画的继承和发展，在表现的内容上更多倾向于生活在都市的当代人的思想和审美，而不仅仅是局限于表现茂林修竹或寒林萧瑟等的自然之景、自然之境。中国画的界画在绘画表现内容上与水墨都市绘画具有相似性，主要绘画表现对象为山水及建筑、人物等。但是界画注重写实刻画细节，再现物象本身；水墨都市绘画打破了界画的各种规矩和框架，以水墨写意的方式表现画家的情感和审美。水墨画的水墨氤氲，模糊不清，使画面隐藏了很多神秘感和画家的内心故事。水墨都市绘画的笔墨意味，让画面表达更加主观，更彰显了画面的意韵。此外，水墨都市绘画的绘画语言更加放松，甚至在一些表现方式上故意运用夸张、变形等手法，画家根据自己的审美习惯和“修辞手法”高度概括、总结，早已不是画物象而是画内心。傅抱石的水墨都市绘画，水墨淋漓，有园林一景、公园一角，也有山林远处的教堂，就像一篇散文润泽人心、回味无限。李可染的《上海街景》，水墨画的语言在讲述一个现代都市的故事，站在蜿蜒的回廊上透过丛林，沿着小路，看到了西式的教堂，静谧不被世人打扰；远处是迷雾中隐藏的高高低低的建筑，错落有致。画面除了水墨的运用，也加入了现代色彩，甚至将西洋色彩加入到水墨都市画里，表现城市建筑的摩登时尚。随着西方绘画艺术的影响，当代人在审美习惯上也不可避免地受到影响，更多西方艺术的处理方式、理念融入到中国画当中，当代都市绘画也不断融入新的西方绘画理念。但是，当代水墨都市绘画与西方风景画是截然不同的，虽然它们存在一些表面的相似性。西方风景画侧重色彩和符号的表达，而中国画则侧重线条、墨色的表达。

二、水墨都市绘画的绘画形式

当代水墨都市绘画的形式丰富多样，大胆突破传统的绘画形式，融入多元化的文化元素，表达更加主观化，更注重画家本人的所思所想所感。中国山水画在构图上，有以全景式构图的《匡庐图》《万壑松风图》《早春图》《溪山行旅图》等一批代表中國山水画发展颠峰的历史巨作，也有“马一角”“夏半边”的边角式构图。全景式构图中，山水画一般分为近景、中景、远景。北宋范宽的《溪山行旅图》中，近景描绘了层叠起伏的山石，山石掩映后的小路上，一队行旅牵着身驮重物的骡子艰难前行。山路蜿蜒曲折的尽头是密林丛生下的山涧急流，云气缥缈缭绕，似乎在默默指引远方的漫漫路途。雄伟壮阔的山体屹立在远方，气势磅礴，山涧瀑布如银丝直下，让人感叹自然之壮阔之敬畏。传统山水画有感叹密林丛生的壮阔不可逾越，也有表达对荒寒萧瑟之景的敬畏。北宋李成在《晴峦萧寺图》中以形如蟹爪的枯枝点题，将荒寒之境的萧芜之感描画得淋漓尽致。虽然没有范宽绘制的高山壮阔、威严耸立，但是采用平远构图的李成将画面层层推进，表现出画面的无限空间和意境。因此，画面的意境表达可能不同，但是在山水画的整体构图上都遵循着传统山水画的构图方式和审美视角。

相比较传统的山水画，当代水墨都市绘画在绘画形式上多样，突破较多，表达上更注重结合画家个人的情感表达。当代画家刘建宾在《当代名画家山水画稿》中曾经阐释过自己在水墨山水画创作中的心得：“我在画山水画的时候，就很重视符号化，几座房子、几棵树、几朵云和一两个人（但却没有一座山、一点水。这是基于我的一个理念：你越说山水画，我就越不画山不画水）。我只是把这几个符号重新组合而已。”在刘建宾江南民居系列的作品当中（图1），视角新颖，取景独特，给传统水墨画穿了新衣，借鉴西方绘画的构图形式，挖掘民间艺术的符号和精华，表达了画家对于家乡的独特感受以及江南民居生活的浪漫诗意。在刘建宾的作品中，继承了传统山水画对于空间表达的