13.25贝多芬课件-2021-2022学年高中音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏.pptxVIP

古典音乐第二十五节贝多芬高中音乐鉴赏

奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。其典型结构为：第一乐章，快速，奏鸣曲式；第二乐章，慢速，三部曲式、变奏曲式或简单的奏鸣曲式；第三乐章，小步舞曲或谐谑曲，三部曲式；第四乐章，快速或急速，奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回曲式。奏鸣曲式是乐曲的结构形式之一。它是欧洲18世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见、最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用奏鸣曲式写成。呈现部展开部再现部引子主部连接部副部结束部奏鸣曲式高中音乐鉴赏

延迟符延迟符体裁知识奏鸣曲奏鸣曲式交响曲古典主义时期音乐奏鸣曲是一种多乐章的器乐套曲，也称作“奏鸣曲套曲”。通常由3个或4个相互形成对比的乐章构成。用一件乐器演奏（如钢琴）或一件乐器与钢琴合奏（如：小提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲）。其中，各乐章的基本特点和曲式结构如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用变奏曲式、复三部曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，用复三部曲式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。奏鸣曲式是乐曲的一种结构形式。即一种曲式。通常，是指维也纳古典主义音乐严格程式的奏鸣曲式擅长表现复杂的、戏剧性的内容。因此，多用于奏鸣曲、交响曲、协奏曲中；有时也用于管弦乐序曲及交响诗.交响曲是以管弦乐队来演奏的大型套曲ｃ它可以充分发挥各种乐器的功能和表现力来塑造音乐形象虽然．它实质上是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲，但其表现力要比奏鸣曲更宏大、更丰富、更深刻、更高级。典型的古典交响曲包括四个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，稍慢或慢板，具有抒情风格，用省路的奏鸣曲式、复三部曲式或变奏曲式；第一乐章，快板或稍快．小步舞曲或谐谑曲，用复三部曲式；第四乐章，终曲，快板或急板，用奏鸣曲式、回旋.维也纳古典主义音乐常简称为“古典乐派”。18世纪下半叶至I9世纪20年代，在奥地利维也纳形成这个重要的音乐流派。其代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。三位作曲家分别出生于德国和奥地利，但绝大部分时间在维也纳生活和创作，思想和创作一脉相承，对欧洲音乐文化做出了杰出贡献。他们都经受了欧洲启蒙运动以来的社会进步思潮的熏陶，思想上不同程度地具有挣脱封建贵族束缚的倾向。他们的创作继承了德奥民间音乐的优良传统，汲取了欧洲各国专业音乐的杰出成果，具有生气勃勃、乐观向上的气质，体现了新兴资产阶级的精神面貌.他们确立了主调音乐风格在音乐创作中的主导地位，奠定了古典类型的奏鸣曲式、交响曲、室内乐和歌剧的规范。他们的创作以崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗为特征，构成了古典主义的音乐风格。三位作曲家的创作除上述共性外，又各具鲜明的个性。在海顿的音乐中，贯串着明朗、欢快的情绪；他最富有成果的领域是交响曲、室内乐和清唱剧。莫扎特的早期作品具有精致典雅的风格，后期创作交织着抒情和戏剧性的因素；他用器乐和声乐的多种体裁写出了不少杰作，其中歌剧创作处于首屈一指的地位。贝多芬的音乐创作以深刻的社会冲突内容、英雄般的斗争意志和热情为特征；他最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和钢琴奏鸣曲最为出色。维也纳古典主义音乐构成了18,19世纪之交欧洲音乐文化的高峰，对后世音乐的发展有深远的影响。

作者简介贝多芬（1770—1827），德国作曲家，出生于波恩，欧洲古典乐派代表人物之一。代表作品有:《第三“英雄”交响曲》《第五“命运”交响曲》《第六“田园”交响曲》《第九“合唱”交响曲》等九部交响曲，《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》等32首钢琴奏鸣曲，以及《第五“皇帝”钢琴协奏曲》等器乐协奏曲作品。高中音乐鉴赏

路德维希·范·贝多芬，德国作曲家。生于波恩。父亲为科隆选侯的宫廷歌手.8岁随父学钢琴，8岁开始登台演出，10岁开始作曲。1789年到维也纳深造，先后向作曲家莫扎特、海顿、阿尔勃列希兹贝等人学习，艺术上进步飞快.18加年左右听觉显著恶化，但他仍坚持创作，相继完成《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》等。1Sm年两耳失听。此后，仍创作了著名的《第九（合唱）交响曲》、《庄严弥撒曲》，以及最后的五部钢琴奏鸣曲、六部弦乐四重奏曲。高中音乐鉴赏

贝多芬的《第九交响曲》在他的全部作品中占有特别突出的地位。这是他在交响乐领域中伟大成就的总结；它最集中地体现了他创作的思想境界、革命热情和艺术理想。《第九交响曲》是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期写成的。在那艰难黑暗的日子里，这位日渐衰老的伟大作曲家，仍然忠于革命的信念，始终以自己的音乐作为自由、平等和博爱的号角。因此，在《第九交响曲》中，他最后一次又回到英雄斗争的主题上来；而且，为了使尽可能多的听众更明确地理解这部作品的思想内容，他在最后乐章中