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浅析动画片《铁扇公主》的民族内涵与时代价值

1941年，我国第一部长动画片也是亚洲第一部长片动画《铁扇公主》在上海上映，其精彩的剧情、独特的动画风格和鲜明的民族精神不仅轰动一时，也为未来中国动画的创作奠定了方向，在国际上也产生了巨大的影响。正处于抗日战争时期的中国动画于文化市场的夹缝中生存，《铁扇公主》的上映得以展现其光芒，不仅是万氏兄弟的坚持不懈将它诞生于世，更多是其本身影片所蕴含的民族精神、时代价值的显现，为当时的人们抚平浮躁的心灵，指明前进的方向。再次回头看经典，我们不仅要挖掘其开创的意义，还要从中找寻能够点明中国动画未来的新起点，为当今中国动画能推陈出新提供新的审视的视角。

一、《铁扇公主》的民族文化内涵

受到国内经济、技术等各方面条件的限制，本身中国动画亦是举步艰难，1937年美国迪士尼长动画片《白雪公主》给中国人民带来轰动的同时，万氏兄弟等人意识到，我们也可以有属于我们自己的“公主”。在艰难的文化市场环境下，在我国电影技术不成熟的条件下，做好一部动画不仅需要创作者新颖的思维，还需要将影片灌输丰富的文化内涵，从而引起观众的共鸣。

《铁扇公主》在人物、造型、音乐、背景设计等方面都融入了中国传统文化元素，一方面受万氏兄弟本身所具有的艺术涵养的影响，万籁鸣从小就表现出对艺术浓厚的兴趣，刻苦自学美术，对皮影戏、剪纸也略有钻研，万籁鸣所积累的文化素养也成为创作的一大助力；另一方面则是为了创造出属于中国的动画，必须有中国的东西，传统题材、经典人物的形象为大众熟知，也最容易为国民所接受。电影不仅取材于经典名著《西游记》相关片段，而且融入戏曲中的武打动作、日常生活习惯以及服装道具等大量中国元素。角色设计方面虽然融入了部分戏曲服化，但是在造型上仍然能够看到迪士尼的影子，如影片中的孙悟空并没有高大的身材，反而像米老鼠一样小巧，面部特征也有一些迪士尼的风格。在中国动画还未步入正轨的时期，人们所能接触的影片大多来自几乎垄断的好莱坞与迪士尼，这也不可避免地影响着我国初代动画创作的思绪，而《铁扇公主》对中国元素的巧妙运用，也为未来的创作提供了一个思路和方向。

影片也通过艺术上的隐喻手法刻画被战争折磨的百姓的内心，例如孙悟空被神秘的火焰团团包围时，芭蕉扇下的风与火焰亦如扭曲面孔的魔鬼，即使是有着超强本领的孙悟空也只得落荒而逃，这正是对于战争期间人们无序而饱受折磨的生活的寓言式再现。影片虽名为《铁扇公主》，但真正的主角却不是铁扇公主，而是人们崇拜、喜爱的孙悟空，整个故事也不是围绕铁扇公主一人展开，而是唐僧师徒四人与牛魔王和铁扇公主的斗争。影片以此命名，一方面是因《铁扇公主》所产生的抗争心理；另一方面将反派角色作为第一视角暴露在人们的视野，再从影片中揭露其罪行并最终得以惩处，以此来隐喻暗示坏人终将得到处罚，进一步呼吁人们奋勇抗战。

二、《铁扇公主》的民族风格

《铁扇公主》不仅是我国及亚洲第一部长篇动画，也是万氏兄弟在我国早期动画电影民族化实践的成功标志，更为中国动画电影学派在未来民族化的道路上奠定了基础。影片借鉴吸收西方动画，孕育出新，其民族化风格主要体现在造型、服装、表演、背景音乐等方面，结合中国元素展现民族魅力。

在其服装与造型上，虽对西方动画人物形象有一定的借鉴，但更多是将其吸收融合，推陈出新。《铁扇公主》中的孙悟空、唐僧等形象，身体轮廓具有明显的线条性，这是因为万氏兄弟将民间剪纸、皮影戏等具有风俗化的造型融入进来，人物面部妆容结合了中国传统戏曲脸谱的造型艺术。在服装和表演方面，也具有传统戏曲的特点：形式美、意象美、意境美，武打戏份表演夸张，台词较少，通过肢体语言传递情绪，人物服饰简洁，但都能将人物性格体现得淋漓尽致。影片将戏曲的程式化与夸张性结合，使其民族化表达更为直接。另外在背景设计上，运用传统山水画描绘形式，将沿途中国山水风光表现出来，在房屋建筑、家具摆放方面也随处可见中国的影子。

影片改编自中国传统故事，传达的是中国民族精神，主要表现的是以个人主义延伸至集体主义的理念，弘扬的是善恶终有报、坚持正义终将战胜邪恶的价值观。《铁扇公主》将动画与民族命运紧密相连，结合时代价值，传递民族精神。然而民族风格固然重要，但不能一成不变，被经典题材所束缚，过多以及过于浅薄的使用只会将中国动画封闭在国内的躯壳中。近几年动画影片的受众范围逐渐缩小，一味追求经典形象带来的“明星化”效应，过多的历史人物及题材只会导致观众的厌倦，导致故步自封，难以推陈出新。不同国家创作者的创作角度不同，但都应结合时代现状、融合民族精神，我们也需要寻求属于我国的独特的民族风格，将其与时代发展相结合，创造中国的文化输出形式，否则将难以走出国门，走向世界。

三、《铁扇公主》的时代价值

中国动画起步于20世纪初期，此时国家社会尚未安稳，电影技术尚不成熟，直至1926年中国第一部动画片《