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写作知识点：

1、宋代黄庭坚：“点铁成金，夺胎换骨”

老杜作诗，退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩、杜作此语耳。古之能文章者，真能陶冶万物，虽取古人陈言于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。（《答洪驹父书》）

诗意无穷，而人才有限，以有限之才，追无穷之意，虽渊明、少陵，不得工也。然不易其意而造其语，谓之换骨法；窥人其意而形容之，谓之夺胎法。（惠洪《冷斋夜话》）

2、李梦阳等明前七子：“文必秦汉，诗必盛唐”

弘治时，宰相李东阳主文柄，天下翕然总之，李梦阳独讥其萎靡，倡言文必秦汉，诗必盛唐，非是道者弗道。（《明史·李梦阳传》）

3、布瓦洛在《诗的艺术》中极力推崇古希腊罗马的作品，认为荷马的作品是“众妙之门，并且取之不尽”，维吉尔“情意绵绵，都是神到之笔”，那么其他人的写作应该首先对他们的作品“爱不释手，日夜加以揣摩”。

4、西方现代派文学大师艾略特：诗歌的非个人化理论。1917论文《传统与个人才能》。一、任何诗歌和诗人都不能脱离诗歌的传统而单独具有它（他）的完全意义。二、创作的过程具有非个人化的特征，是传统陶冶下的再呈现。三、诗歌表现的情感并非个人情感，是普遍的情感。（艾略特诗歌代表作：《荒原》）

5、加拿大当代著名批评家弗莱《批评的剖析》：文学是“移位的神话”。口传时代的神话故事构成了文学的基本原型和母题，神话表达了原始人类的欲望和幻想，并形成了文学的基本结构模式和原型意象。

6、“互文性”概念最早由法国符号学家朱丽娅·克里斯蒂娃提出，她的观点是：“任何作品的文本都是像许多行文的镶嵌品那样构成，任何文本都是其他文本的吸收和转化。”

8、美国著名的“耶鲁批评学派”的批评家布鲁姆就专门研究了这种现象，他称之为：“影响的焦虑”，在1973年出版的同名著作中，他发现：“一个诗人（作家）促使另一个诗人（作家）成长”的理论完全错误，认为前辈作家对于后人的影响可能具有消极意义，即前人巨大诗歌（文学）成就使后人产生巨大的心理焦虑，成为其前进路上的障碍，后人不得不以“误读”的方式偏移前人的辐射。

9、与前七子推崇“文必秦汉，诗必盛唐”针锋相对，明代公安派提出的主张是：独抒性灵，不拘格套。（袁宏道《叙小修诗》）。认为诗文写作必须抒写个性、表现真情，不要拘束于陈规俗套。

10、提倡创造，最具有代表性的观点，是德国古典主义哲学美学的奠基人康德提出的，他认为，美的艺术出自天才之手，而天才是天生的独创的艺术典范。欧洲的浪漫主义文学家、理论家发挥了康德的这一思想，极力推崇天才和创造，比如英国浪漫主义诗人爱德华·杨格在《试论独创性的写作》中提出：所有独创性的作品都应该是“百分之百的陌生人”；真正天才的作家应该“横越一切大道进入新颖无人之境”；而模仿前人一定落于前人之下，使文艺趋于保守、倒退。

11、刘勰在其著作《文心雕龙》中专门写了“通变”一篇，其中有这样几句话：夫设文之体有常，变文之数无方......文辞气力，通变则久.......通变无方，数必酌于新声；故能骋无穷之路，饮不竭之源。通，即贯通；变，即变化。面对着前人留给我们的写作的历史，写作者要有贯通的眼光，对前人的写作了如指掌，也要有变化的勇气，创造新的典范。

12、曹丕《典论·论文》：盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔宜实，诗赋欲丽。

13、陆机《文赋》：诗缘情而绮靡,赋体物而浏亮，碑披文以相质,诔缠绵而凄怆，铭博约而温润,箴顿挫而清壮，颂优游以彬蔚,论精微而朗畅，奏平彻以闲雅，说炜晔而谲诳。

14、西方戏剧有“三一律”之说。最初由意大利文学批评家卡斯特尔维特罗提出，所依据即亚里士多德关于戏剧的划分观点：三一分别：表演的时间和表演的事件的时间，必须严格一致；事件的地点必须不变，不但只限于一个城市或一所房屋，而且必须真正限于一个单一的地点，并且以一个人就能看见的为范围；事件的时间应当不超过十二个小时。

15、所谓读者期待，是指：读者在阅读文学作品的时候，因为受到文化的传授与文学的熏陶，已经形成的对于特定文体特征和风貌等的默认，并由于这种默认而产生的阅读的心理期待和指向。

16、王国维《人间词话》：四言敝而有《楚辞》，《楚辞》敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也

17、《周易·易传·系辞上》：子曰：“书不尽言，言不尽意。”然则圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪......。”

18、三国魏玄学家王弼《周易略例·明象》：夫象者，出意者也。言者明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。

19、刘勰《文心雕龙·神思》：玄解之宰，寻声