中国百年经典戏剧欣赏.pptVIP

经典话剧鉴赏三、老舍的话剧老舍以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就。《茶馆》通过茶馆中人物的对话、行动等描写，图卷“剪影式”结构，表现了帝国主义操纵的军阀混战给社会造成的混乱，给人民带来的深重灾难，充分展示出人民与旧时代之间的特殊的矛盾冲突，揭示了那个时代的腐朽和被埋葬的必然趋势。茶馆常四爷：要抖威风，跟洋人干去，洋人厉害！英法联军烧了圆明园，尊家吃着官饷，可没见您冲锋陷阵。二德子：甭说打洋人不打，我先管教管教你！王利发：哥儿们，都是街面上的朋友，有话好说。德爷，您后边坐！常四爷：你要怎么着？三德子：怎么着？我打不了洋人，还碰不得你吗？马五爷：（并未立起）二德子，你威风啊！二德子：喝，马五爷，您在这儿哪？我可眼拙，没看见您！（过去请安）马五爷：有什么事好好地说，干吗动不动地就讲打？二德子：嗻！您说的对！我到后边坐坐去。李三，这儿的茶钱我候啦！《骆驼祥子》艺术特色

1）结构紧凑，落笔谨严。作品以祥子的“三起三落”为发展线索，以他和虎妞的“爱情”纠葛为中心

2）丰富、多变、细腻的心理描写。

3）鲜明突出的“京味儿”。

《骆驼祥子》的语言特色老舍的语言艺术得力于他对北京市民语言及民间文艺的热爱和熟悉。他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语，用老舍自己的话来说，就是“把顶平凡的话调动得生动有力”，烧出白话的“原味儿”来；同时又在俗白中追求讲究精制的美，写出“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精制而不雕琢。其所使用的语词、句式、语气以至说话的神态气韵，都有他独特的体味和创造，又隐约渗透着北京文化。人艺话剧

《骆驼祥子》（1980年版）人艺话剧《骆驼祥子》1989年版人艺话剧《骆驼祥子》（2007年版）中国当代小剧场戏剧潮流全面兴起戏剧界的许多人都认为小剧场戏剧是“振兴话剧的一条出路”，是“戏剧家探索戏剧出路、克服戏剧危机、探索戏剧与观众建立新的关系，进行种种实验的重要途径和场所。”著名戏剧家黄佐临更进一步提出“小剧场完全可以形成一个运动，一个振兴话剧的运动。”从80年代后期开始，小剧场戏剧就在中国戏剧界广泛地开展起来并在以后的二十年里成为当代中国话剧的一种突出现象，一个不断涌动的潮流。当代先锋导演坚持小剧场的原因一、小剧场的现场性，比较容易做观演双方的关系改革，比方逐渐消灭“观主演奴”到“演主观奴”的不正常关系，建立观演的新型关系，直至消灭整个观演关系，建立事件发生的主导、参与、发展的关系（如行为艺术中的突发遭遇）；二、成本比较小，投资和回报有良性的循环；三、创作和思想表达的空间比较大，有些激烈的和个体化的表达在大剧场受限制，在小剧场就比较宽松。中国当代小剧场戏剧发展的两条脉络1、从高行健、林兆华开始，经过熊源伟、张献、牟森、孟京辉等，直到沈林、黄纪苏、张广天等人的实验戏剧，这部分具有探索精神的实验戏剧，是中国当代小剧场戏剧的“先锋”和“前卫”，它始终站在整个中国戏剧的前列，牵引着中国当代的戏剧思潮，担任着“领跑者”的角色，它是中国当代戏剧中最有活力的部分。2、从《火神与秋女》、《天上飞的鸭子》开始，经过《留守女士》、《情感操练》、《灵魂出窍》、《泥巴人》、《同船过渡》、《热线电话》等，一直近年来的《去年冬天》、《押解》、《白领公寓》等非实验性的小剧场戏剧。这部分小剧场戏剧，秉承了中国话剧的现实主义传统，以反映当代中国人生活与情感为己任，以在新的时代与环境中保存并发展话剧艺术为目的。这部分小剧场戏剧的实验性并不强，但在将中国话剧从大剧场向小剧场转移的过程中，起到争取观众、扩大队伍，建立规范的作用，同时因其数量众多，它无可置疑地构成了中国当代小剧场戏剧的多数。因而其作用也不可忽视。张广天：国内戏剧界最具争议性的人物之一张广天，1966年生于上海，戏剧导演，编剧，作曲家，他的创作主要集中在舞台艺术和影视剧方面。

在近年的戏剧实践中，张广天是一个关键人物。诗、歌、剧三位一体的形式，使他的戏剧具有强烈的煽动性和艺术感染力。从2000年的《切·格瓦拉》，到后来的《鲁迅先生》、《红星美女》、《圣人孔子》、《风帝国》及《左岸》、《眼皮里摘下的梅花》，张广天引发了艺术界一阵阵地震，他的作品代表了世纪之交的一种理想嬗变，成为舞台剧艺术革命的旗帜性风标。他将很多非戏剧的元素引入戏剧当中，以“不伦不类”的戏剧宣扬自己关于社会、历史、文化的理念。而正是这种外行姿态和边缘地位，使张广天的戏剧赢得的关注远远超过传统戏剧。张广