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浅析中国屏风的兴衰

第一章屏风文化的起源

屏风起源于西周，当时称之为“戾‘’“或”邸“，主要是放置于座后的大方板,上绘斧纹,是专为天子所设的屏风。代表着权力地位的象征。扆,又称斧扆,或写作“黼依”,唐人颜师古注释说:“白与黑画为斧纹谓之黼也,依读曰扆,扆之形如屏风而曲之,画以黼纹张于户牖之间。”“天子当依而立。”专指御座后所设的屏风。斧扆当时则是黑白二色的屏风。相传周天子以木质框架为结构,表面糊,上画斧纹,斧形的近刃处画白色,其余部分画黑色,由此斧扆之名一直被历代帝王采用,一直延续至明清两代。

1、屏风初期

商、西周时期是我国奴隶制度社会,它往往有着宗教迷信的色彩，给人一种威严、慑服的阶级统治的力量。其很多工艺都是服从殉葬和祭祀，屏风也不例外。在古代有书中有”疏屏“一词，其中它解释为在宗教庙宇中所雕饰的屏风。”在明堂之上“天子当依而立,诸侯北面而见天子‘’对‘’依”的注疏:“依,本作扆,依状如屏风,以绛为质,由此可见多为天子及贵族服务。

春秋战国出现了很多工艺与技术相关的学术观点。战国时期的《考工记》也为屏风提供了很大的发展空间。因此它有着整个时代发展共性和各个区域的特殊性。屏风设计制作将青铜器和漆器制作工艺以及错金银的技术融合起来，如错金银犀牛铜器座以及其他的青铜屏座的屏风随时可见。更能展现出屏风的设计是建立在“天时”“地气”“材美”的基础上尊重大自然，循环大自然的设计。

2、屏风发展时期

汉代初期屏风的工艺技术、装饰方式有着的全面发展。儒家学的宗教化，厚葬之风的盛行，由于各地区的相互交流，人们的生活习惯发生了许多改变,在艺术与技术方面都有许多创新，取得较高成就。在秦汉的时期工匠技艺的提高和漆艺的发展，屏风装饰风格、造型设计有所增改。由于席与床是当时的主要家具设计，则一些小型屏风与床榻相结合的方式，展现当时的家具使用方式。出现了悬挂式屏风或在屏风上面摆设一些装饰器件等。东汉时期绘画技术和造纸技以及其形态、装饰纹样、装饰手法、色彩运用、造型简单化，材质多样化。为屏风的发展奠定基础。

3、屏风发展成熟时期

唐代是在装饰领域中追求清新自由。装饰题材更趋向于情趣化。涉及的主题多为山水花鸟，反映当时的风貌，技法更为写实。唐代最为盛行的为折叠屏风。多采用在纸质屏面上绘画，也常以书法的形式表现，作为座右铭表达个人意志。帛面上的形式多为染缬纹、刺绣。唐代的屏风设计多以绘画的形式出现,是把屏风作为一种载体形式。不难看出屏风并不只有作为避风障目，划分空间的作用，也成为供人欣赏的装饰艺术品。

宋元时期,各民族之间互相交融，促进经济文化的发展。制作工艺的服务对象扩大到平民阶层。在官僚阶层则注重自然之美，民间追求朴素之美。屏风使用比较普遍,通常在坐椅背设立单扇屏风,在床和桌设三扇折屏。这种流行之风传递与每家，其审美和象征性意义在当时的年代大于实用价值。

4、屏风发展鼎盛时期

明代很多手工业，在技术和艺术上，都有着显著的进步。此时的屏风，有着新的转变，明代屏风设计种类大多分为座屏、曲屏和挂屏三种。一部分直接落地固定的靠窗屏，用于厅堂正中的座屏等，装饰纹样多以莲花瓣的纹样。在明代屏风设计中注重结构美、材质美、造型美、装饰美。具有端庄、敦厚的特点。工艺上多采用绘画的形式，行成了宫廷工艺与民间工艺两大体系。

清代工艺制作精湛,绘画形式的装饰占为主导。清代屏风的形式延续了明代工艺制作手法，发展更为多元化。屏风设计大体分为插屏、围屏、宝座屏风、挂屏四种。屏风多大多象征皇权。清代屏风的工艺无论是所用材料还是工艺技术都达到了鼎盛的时期。在工艺技术方面也具有时代特色。

5、屏风发展衰落时期

屏风在近现代发展中屏风艺术也渐渐发生改变。传统屏风不能满足现在文化的需求。跟随着新的文化思想潮流，极简主义、结构主义，结构主义等的社会观念存在，屏风作为传统符号的象征意义逐渐的改变。从制作工艺到展示效果与以往的传统屏风设计存在着极大的不同。传统的屏风逐渐的没落，其划分空间，挡风遮雨的功能逐渐走向装饰艺术。

第二章屏风的文化内涵

中国古代屏风设计建立于传统的美学思想。从历史背景、工艺技巧、人文气息、地域民俗中展现不同的姿态呈现出来。具有中国传统的家具室内设计代表。结合了《考工记》有云:“天有时,地有气,材有美,工有巧。合此四者,然后可以为良。并与传统的儒学思想“天人合一”、‘’文质彬彬“观念相统一。

中国屏风设计包含着中国人独有的情怀，从礼制的象征，佛学与道家观念的相融合，显现上层社会与人文习俗的情趣。封建道德经典《礼记》上说:“非礼无以节事天地之神也,非礼无以辨君臣、上下、长幼之位也,非礼无以别男女、父子、兄弟之亲、婚姻疏数之交也。”有着“天子外屏,诸侯内屏”确立了森严的等级制度。因此中国的传统家具从一开始,它始终与中国等级森严的礼教相结合。

中国传统思想中历来重视“器以载