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屏风绘画的艺术探讨

摘要：屏风不仅是绘画的载体，并且作为绘画内容大量地参与进了绘画，它形成的效果以及对空间画面情思的表达都值得探讨。以屏风作为绘画载体以及屏风参与绘画这两方面为切入点展开讨论。

关键词：屏风载画;屏风入画;绘画艺术

一、屏与画简要概述

《历代名画记》曾言：“自隋以前，多画屏风，未知有画幛，故以屏风为准也。”可见，在画幛尚未发展成为独立的绘画形式之前，屏风绘画的风气之盛。搜集珍贵的图画并将其改装成屏风是宋代人的一种习惯。米芾《画史》中记载，宋仁宗曹皇后偏爱李成，“尽购李成画，贴成屏风”。苏轼也试图购置喜爱的画家作品，坐卧相随：“近有李明者，画山水新有名，颇用墨不俗，辄求得一横卷，颇长，可用木床绕屏。”由此可见，屏风绘画由来已久。

二、屏风载画

《三国志·吴录》中记载：“曹不兴善画，权使画屏风，误落笔点素，因就以作蝇。既进御，权以为生蝇，举手弹之。”这个历史故事除了表明曹不兴画艺之精湛外，还表明当时以屏风为绘画媒介的现象十分普遍。

在故事中，屏风既是画面内容的载体，也参与了画面内容的构成，营造出一种独特的视觉效果。正是这种视觉效果，让孙权产生了幻觉，以为这只苍蝇是真实的。因为孙权的眼中看到的不仅仅是苍蝇，更是一只趴在屏风上的苍蝇。

（一）以屏风上的“仕女题材”为例

“屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。”此诗是唐代大诗人杜牧所作，描述的就是周昉所绘的屏风美人之曼妙。虽然随着时间的侵蚀屏风上的人物画已非旧观了，但观赏者却依旧能窥见其风华。段成式的《酉阳杂俎》卷十四（诺皋记）中记载：“元和初，有一士人失姓字，因醉卧厅中。及醒，见古屏上妇人等，悉于床前踏歌，歌曰：‘长安女儿踏春阳，无处春阳不断肠。舞袖弓腰浑忘却，蛾眉空带九秋霜。其中双鬟者问曰：‘如何是弓腰？歌者笑曰：‘汝不见我作弓腰乎？乃反首，髻及地，腰势如规焉。士人惊惧，因叱之，忽然上屏，亦无其他。”在古代，屏风作为一种绘画载体常见于室内。唐代周昉的屏风美人盛极一时，有研究猜测周昉所作《簪花仕女图》便是从屏风上揭裱下来的。而显然在《酉阳杂俎》中，屏风营造了一种幻境，使居住在此的屏风主人根据屏风上所见的元素入梦，而仕女美人就作为一种元素进入梦中，她们代表着美好与世俗，使主人在梦中与其共游。而屏风遮挡性的现实功能又营造出一种私密空间，使得屏风主人可以在这种环境中得到“可游”“可居”的真实感受。屏风中女子往往成为一种感情的寄托和隐喻，是人们对世俗生活的幻想和沉湎。此外，屏风扇扇相连，能够形成封闭空间使人不被打扰。

现故宫博物院典藏的屏风绘画《雍正十二美人图》，更是通过12位亭亭玉立的美人形成了一种强烈的氛围。而它的画作尺寸更是加强了这一点。它们每一扇屏风都是宽96cm长184cm，比真人还要大一些。整整12扇围屏放在一起，看上去真的是“如花美眷似水流年”。《雍正十二美人图》中的场景，如“裘装对镜”“倚门观竹”“消夏赏蝶”“博古幽思”等都是人们在闲暇时所参与的活动，故可知这12幅图皆为“行乐图”。这些女子皆不是宫中有特定姓名的妃子，而是十二位想象出的美人。画中美人身后的题词可见这些屏风绘画的用心。“自怜幽菊纱窗下，不与群芳珵治资”，采用了托物言志的手法，用清高坚韧的菊来比作自己，从而进行自怜。这看似是画中美人在“持表观菊”时的情思，其实也暗喻了雍正自己的内心所想。“无聊闲数荷花变，有恐今宵更漏长”，这便是叹自己无人可倾诉，无人可理解。而“美人展书”中，书中小字是《金缕衣》“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时”。这便是有爱惜时间，珍惜当下之意。这些画中的意趣恐非画师所思，而是画之主人所定。

（二）以《上元灯彩图》为例

明代佚名画家所作的《上元灯彩图》与《清明上河图》有异曲同工之处，都是以绘画的形式记录当时的真实场景，故可作为图像资料提供参考。从画中可以看到人们在上元节停留在屏风面前观赏屏风的场景。这一画面是弥足珍贵的，因为一般来说，观赏者是不会被记录在画中的，但这幅画却少有地直接描述了一幅屏风绘画是如何被观看的，强调了屏风的视觉属性，为观者提供了开拓绘画意义的崭新空间。

三、屏风入画

（一）延伸画面空间

对于屏风入画这一绘画题材，不得不谈的便是《重屏会棋图》，此画乃南唐周文矩所作，描绘的是李中主和兄弟下棋的场景。通常人们认为画面中带着高帽，身材略显高大的男人就是李中主。通过前厅地上散落的箭支，人们可以推测出在下棋之前他们玩了投壶这个游戏，而周围的设施陈列表明此处便是待客游戏的空间场所。在画面中人们可以看到两扇屏风，第一扇屏风所绘的是一留髯男子侧卧在一侧，一名侍女立于他的右侧，其余的三名侍女中两人在整理被褥，一人立于屏风左侧，手拿被子在一旁等待。这幅屏风描绘的是内室场景，所以这可能是真实的屏风绘画，也有可能是作者的巧思，即通过屏风绘画来表明内室的模样，或