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论古今屏风画的差异

屏风画作为中国画的重要载体，其绘画形式和内容随着中国画的发展而演变。屏风画一般是绘画者运用绘画分割的形式并加入本土地域特色来反映社会风貌和人们起居方式及生活水平的一种艺术形式。本文从屏风的起源说起，结合屏风画从古至今的发展情况以及在空间环境中的应用，对古今屏风画的差异略作论析。

古屏风画；现代屏风画；差异性比较

在中国的传统工艺中，形式与绘画相结合的屏风多种多样，屏风在中国的家具史中占有重要的一席之地。而屏风画，因其具有线条灵活流畅、造型整体性等艺术特点，在中国绘画史上同样有着举足轻重的地位。本文通过古今屏风画在生活和艺术创作中的具体内容体现，从多角度对古今屏风画的差异化进行解析，为屏风画研究提供一种理论性的思考方法。

一、屏风画的起源发展

按照起居方式的不同，中国古代可分为“席地而坐”和“垂足而坐”两大时期。当时室内铺席，人们习惯于“跪地席坐”或“席下垫以筵”。到了周代又增有凭靠的几和屏风、衣架等[1]。古人为了挡风，开始制造屏风。最早的屏风作为天子专用的器具而出现，是皇权的象征，代表着九五之尊的威严。屏风的装饰纹样从饕餮纹、云雷纹到龙凤纹、涡纹，形式造型从立于地面上的单面屏风到双面屏风，设计功能从环绕座位、桌案到隔断了室内的前后空间。屏风经过不断地演变，其装饰纹样从三角纹、水波纹发展到几何纹、植物纹样，从最初作为防风屏障、遮隐物的功能，到如今起到美化环境的功效。

后来，人们开始把一些绘画题材表现在屏风上，以供人们欣赏。和许多绘画术语一样，“屏风画”一词在学术上至今没有明确的界定。一般认为它属于室内的装饰壁画，屏风画的绘画样式也是中国画一个重要的展示平台，屏风画也随着时代的发展而不断变化。

根据相关文献记载，屏风画在唐代就成为主流绘画，以“勾勒设色”受到人们的喜爱。到了宋代，屏风画得到了进一步地发展。“画屏，或者有人会说是裱在屏风上的画，还可以与手卷、壁画一起称做是中国的三种最重要的绘画形式”[2]9。宋代也是屏风画绘制的一个转型时期，文人墨客更愿意用屏风画来表现生活，这时候的屏风画风格大多简单朴实，题材也较为贴近生活。元代时期，水墨画占上风，因为人们生活方式发生改变，大批民间画工投身于屏风画的创作中，此时的屏风画俨然成为一种工艺品。明代之后的屏风画，多数都集装饰性与绘画性于一身。清代统治者爱好书画作品，曾亲自在屏风上题写书法，同时也让海外画家创作油画屏风，屏风画开始与不同的画种相结合，其内容更加丰富。到了当代，许多绘画大师传承中国优秀的绘画传统，不断创新和发展屏风画，大批精美的作品随之涌现出来。

二、屏风画的表现题材

屏风画的内容丰富多彩，既有人物画题材，也有山水画、花鸟画题材。人物画题材，具体来说是描绘生活场景里的美人居多。人们将描绘美人的屏风画放置在自己的居室中，细细欣赏。这些画中的美女栩栩如生，一些诗人常常作诗题词赞美之。还有些屏风是山水画题材，诗仙李白就曾惊叹“疑是天边十二峰，飞入君家彩屏里”。白居易的“苍然屏风上，此画良有由”也是赞美屏风画中的山水杰作。青绿山水，仿佛在做一场云烟的游戏，画的是山水，实际上却感觉烟云摇荡。在微光的照耀下，云烟雾霭像是变得透明了，山水的灵气在屏风画中凝聚，生出造化之气、天地之气。还有一种花鸟禽兽类屏风画，多用奔马、孤鸟等为主要对象来进行屏风画的绘制。虽是奔马、孤鸟，似乎并不在于要寻个依靠，而为了让人们可以看出隐去的世界。

由屏风画的题材种类我们可以得知，屏风画从内容到形式都在不断发展，与中国画的发展几乎是同步的，屏风画作为绘画的一种载体在一定程度上增加了绘画的展示方式。

三、古今屏风画差异的表现

（一）隔而不离——明确生活环境的使用功能，识别屏风画的绘画性质

从初始时期与日常生活密切相关的艺术，到现在艺术与使用相结合的装置，屏风的作用不断发展，绘制也随之不断发展。屏风是一种准建筑形式，占据着一定的三维空间并对其所处的三维空间进行划分。此外，屏风还是一种绘画图像，是中国绘画艺术自发端以来最为人们喜爱的图像之一[2]1。

在古时，屏风画可以说是绘画作品，也可以说是一种生活用品。它在一定程度上展示着绘画者高超的艺术水平，体现着拥有者的地位；或是陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风等作用，成为家具中不可缺少的一部分；或是摆放在墓葬中，用以显示墓主人的尊贵地位。

古时的屏风是一种空间的表现，主要起到分隔空间的作用，即需要营造出“隔而不离”的效果。屏风画也要在一定程度上发挥着隔离的功效，强调艺术效果，融实用性、欣赏性于一体。既有使用价值，又赋予屏风以新的涵义，这使得屏风画成为极具中国传统特色的手工艺精品。

到了现代，由于室内空间环境的变化，屏风画的载体也发生了一定的改变，其功能也有了相应的转变。现代屏风画在原有的基础上进行发展，变得更加与时俱进。现代屏风画所代表的更是一