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从表演艺术家牛桂英看晋剧

【摘要】在晋剧旦角艺术方面，著名艺术家牛桂英取得了很大的成就，她自成一派，对晋剧旦角艺术进行了改革和创新，改变了高亢粗犷的传统晋剧，形成婉转缠绵的新唱腔，并将多种润腔音用于拖腔音，使得晋剧进一步规范化。本文将着重介绍牛桂英代表剧目、艺术风格及其成因和牛桂英对晋剧的传承，以纪念这位伟大的艺术家、教育家。

【关键词】表演艺术家；牛桂英；晋剧

中国戏曲是一门综合性艺术，是汉民族传统文化的瑰宝，带有明显的地域特征。牛桂英从观众的角度出发，深入剧情表现人物性格，准确把握剧中人物的内心世界，将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，同时坚持艺术来源于生活，在表现人物时尺度精准，不虚假。

一、牛桂英及其代表剧目

牛桂英有“晋剧皇后”之称，被人们视为晋剧历史上的一面标志性的旗帜。牛桂英擅长青衣、小旦两个行当，从艺八十多年，在舞台上，她演出剧目共120多个，塑造人物150多个，每个人物都具有独特的风格，惟妙惟肖，本着“认认真真演戏，踏踏实实做人”这一人生信条，她成为山西省第一批国家级非物质文化遗产的传承者。传统戏《算粮》是牛桂英的代表剧目之一，是一出以青衣为主的唱功戏。根据人物心情，牛桂英在扮相上稍作了调整，从而使得人物形象更加饱满。在唱腔方面，牛桂英也进行了创新，将王宝钏苦尽甘来、春风得意的心情都给展现出来了。《打金枝》是晋剧的代表剧目，牛桂英在舞台上演了许多年，使之成为艺术精品，现在许多青年演员仍在上演这一定本。当然，为了塑造好沈后这一角色，牛桂英也做了很多努力，对剧词反复修改，使人物形象丰满，终成佳作。新中国成立以来，中国戏曲也迎来了新的发展，艺术家们也把自己的全部心血投入到自己热爱的事业中去，牛桂英也是其中一员。《刘胡兰》是中路梆子中的现代戏的剧目。在剧中，牛桂英扮演的刘胡兰的继母—胡文秀，虽然是配角，但是这个人物为刘胡兰的就义增添了悲壮的色彩，这就要求这个角色在塑造上要做到尽善尽美，牛桂英把这个人物的性格把握的特别到位，不抢戏、不夺词，认认真真做好绿叶。

二、牛桂英的艺术风格

（一）唱腔：婉转缠绵、婆娑朦胧

在晋剧方面，牛桂英有自己的独特之处，根据其自身天赋，取长补短，艺术特点鲜明，以她的姓氏命名了一个派别—牛派。牛派唱腔有独特风貌，一方面，晋剧用中“哪咦呀哈咳”做尾音的传统被牛桂英改变，所谓尾音，就是一句话或者是一个字的最后一个音。一种戏曲或者一个流派的独特之处通常是由一句唱腔一个字或是一个字的最后一个音的行腔方式决定的，为了更好的完成拖腔，她依字行腔，巧用装饰音，使得每句话更加自然流畅、悦耳动听，进一步规范了晋剧唱腔；另一方面，传统晋剧中通常以高亢为赞，牛桂英改变了这一传统，并结合自身特点，形成了婆娑朦胧的演唱风格。自古到今流传着这样一句话：“丝不如竹，竹不如肉”，也就是说，一个戏曲演员的嗓音条件十分重要。嗓音是天生性的，不是模仿就能改变的，牛桂英的嗓音柔美深沉，但是高亢激越不足，她扬长避短，充分利用自己中音区的条件，用鼻腔共鸣的方法，在保持自我特点的同时将晋剧的独到韵味展现出来。

（二）念白：字正腔圆、京字晋韵

唱念都是戏曲表演艺术中重要的塑造手段。就一个演员来说，念白的处理有着非常重要的作用。因为晋剧是山西的地方戏，其念白也有着浓郁的地方特色：发音重且有鼻音。还有些字在方言中跟普通话的读音不同，许多演员也演出过程中也不能按照正确的发音演唱，这严重限制了晋剧的发展。在牛桂英在张家口演出时开始进行对晋剧念白的改革，在张家口聚集了很多名角，只要一有机会牛桂英就跟人家请教、探讨，在这一过程中学会了汉语拼音，在纠正了许多发音的同时也提高了自己的文化修养。为了在不改变晋剧神韵的同时还能让全国观众听得懂，牛桂英将山西方言中的“五声字调”同标准的汉语拼音结合起来，然后按照普通话的发音将这个字念出来。牛桂英在规范晋剧念白，推动晋剧走向全国这方面做出了很大的贡献。

（三）表演：不温不火，唱戏唱情

从业八十多年，不管是青衣还是小旦，主角还是配角，牛桂英将自己的每个角色都刻画的栩栩如生。在戏曲中，唱腔和念白给戏友的是听觉上的感受，而其中的内涵还是得靠抒发情感来帮助戏友领会。如果说唱腔和念白是一个流派的精髓所在，那么人物所表达的情感才是戏曲真正感人的地方。基于此，能否将人物情感和唱功结合起来，是决定一个戏曲演员是否成功的关键。无论是哪一出戏，牛桂英都将自己融入到故事情节中去，结合角色的年龄、身份、背景，深入思考角色感情，用自己的真情和激情去塑造人物。我们都知道，艺术来源于生活，最后也得回归到生活。如果只是考虑剧中人物的艺术形象，而不带任何感情色彩，就会让观众觉得不真实，因此，牛桂英的“不温不火”特别重要，这样使得剧中人物显得合情合理。毫不夸张地说，牛桂英塑造的所有人物都饱含深情，在观众心目中，她把所有的角色都演活了。

三、牛桂英艺术风