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晋剧传播模式探究

摘要：晋剧，是中国传统戏曲，是我国北方的重要戏曲剧种，也是山西四大梆子剧种之一。晋剧拥有丰富的历史积淀和独特的艺术风格，深受人们的喜爱。但是，晋剧的发展现状并不理想，观众层断代、演出剧目得不到更新、戏剧人才加速流失等问题不断削弱着晋剧的影响力。而晋剧传承百年，从繁荣兴盛到面临生存困境，一定有其深刻的内在根源。因此，对晋剧传播方式的研究和了解有助于我们对晋剧进行辩证的看待和分析，也有助于晋剧这一传统艺术适应新的时代条件，重新焕发生机与活力。

关键词：晋剧;传统艺术;传播模式

晋剧，是中国传统的戏曲，是我国北方的重要戏曲剧种，也是山西四大梆子剧种之一，由此观之，晋剧拥有丰富的历史积淀和独特的艺术风格，深受人们的喜爱。晋剧作为山西的传统艺术，经过几百年的沉浮早已在大众心中扎根，并逐渐形成了自己独有的行业模式与生态环境。1977年后，晋剧逐渐恢复了古装戏的演出，但是上演的剧目良莠不齐，能扬名立万的名角也寥寥无几，观众层断代、演出剧目得不到更新、戏剧人才加速流失等问题不断削弱着晋剧的影响力。

艺术传播是艺术活动的关键环节，晋剧作为一种传统的艺术，从产生、发展到兴盛都离不开传播媒介的支持。晋剧在过去是随着晋商的经营足迹而宣传扩散的，晋商的生意发展到哪里，晋剧的舞台就扎根到哪里，因此，过去晋剧的传播媒介单一，受地域和人口限制。但是在互联网遍布全球的今天，仅仅靠人口相传是很难继續生存发展的，作为一种艺术形式，让更多的人接触和了解，尽可能拓展更多的传播渠道才是当前晋剧发展的当务之急。

一、通过现场演出形式传播

晋剧作为传统的地方性戏曲在传播上是依附于当地环境的，因此晋剧最主要最直接的传播方式就是现场演出，不论是在城市剧场表演还是乡下搭台表演。乡下至今还保持着这样的传统：每到逢年过节、农闲、走庙会等大型节日，晋剧演出是必备的节目。以山西省晋剧院为例，一年在乡下演出大概500场左右，在城市剧院大概只有十分之一的演出数量。老戏迷们为了支持自己喜爱的演员，奔波几十里赶到村头去观看演出，现场水泄不通，场场爆满，气氛热烈，可以看出晋剧在农村中是非常流行的一种艺术形式。虽然现场演出的体验感和参与感很强，但是这种传播方式受到的限制也极多，无论是从地域上还是从时间上都不利于晋剧向外传播，仅仅局限在演出地区周边，难以拓展新的观众群体。因此，这种传统的传播方式与当代社会现代化的传播方式产生了矛盾，人们开始寻求新的传播方式来为晋剧的传播发展带来新的机会。

二、通过磁带、CD等媒介传播

早期的晋剧传播主要依存于传统的传播媒介，例如：黑胶唱片、磁带、录像带等。发行于20世纪三四十年代的百代、胜利晋剧黑胶唱片，是至今留存最早的晋剧音频。其中收藏了盖天红、毛毛旦、天贵旦、三儿生等诸多早期艺人演唱的经典唱段，为我们展现了当时晋剧的情况，为现在晋剧的研究留下宝贵的资料。随着传播媒介的进一步发展，20世纪六七十年代，录像带出现了，大批晋剧名角的唱段通过录像带流传到了戏迷手里，受到许多戏迷的追捧。到20世纪90年代，由于CD唱片高质量的画质和清晰的声音备受人们的喜爱，大量晋剧名段以CD的形式出现在市场上，成为人们观看晋剧和收藏的首选，例如《樊梨花》《打金枝》等，CD的流行为晋剧的发展做出了杰出的贡献，直到现在很多老一辈戏迷家里还保存着当时的CD。之后，随着电影电视剧等新的传播模式的兴起，晋剧也跟着时代的节奏，不断进步。

三、通过电影媒介传播

1955年，由长春电影制片厂出品的晋剧电影《打金枝》是晋剧史上第一部电影作品。此后，《三关点将》《卧虎令》《金水桥》等众多晋剧经典剧目陆续被拍成电影作品，并伴随在全国范围内的广泛传播，使晋剧突破地域局限，被全国听众所熟知，拥有了更为广泛的受众群体。2013年新编晋剧电影《傅山进京》的出现，尝试着将晋剧与现代艺术相结合，传统与现代兼具，更符合现代人们的期待，形成了现代晋剧的典范。

四、通过电视媒介传播

后期，在晋剧艺术成功涉足电影领域，吸引了一批年轻观众后，晋剧开始陆陆续续与电视剧相结合，不断尝试新的创作方式，从1980年开始，李希茂指导的第一部晋剧电视作品《血泪铭》出现，开创了晋剧电视的先河，使得晋剧艺术有了更广泛的展示空间和观看人群，促进了晋剧艺术的传播。与此同时，晋剧在传统媒介中的传播，也不仅仅局限于播放录制好的选段了，而是逐步寻求自主、创新，尝试着将受众的被动接收转变为主动交流。为此，山西电视台专门开设了一档节目《走进大戏台》，它融知识性、娱乐性、艺术性于一体，利用名家献艺、新人比拼等形式来让观众自主选择最喜爱的角色，利用现代传媒的优势来吸引不同的受众，挖掘戏曲人才，宣扬传统戏曲文化。这不仅为更多的青年演员搭建了自我展示的舞台，也给戏迷提供了主动参与的机会，拉近了演员和观众的距离，构建了晋剧传承的新方式。同时，晋剧还在山