舞蹈与幼儿舞蹈创编课件.pptx

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編;第四節舞臺空間方位;;;舞蹈以人與人之間相互傳遞情感表達意味，正所謂“舞以盡意”為目的。蘇珊·朗格(Susanne.K.Langer,1895—1982,美國符號學美學家)曾說過，一切藝術都是以展示心靈與情感世界的知覺形式。這是舞蹈最初的意識傳遞，也是發展以來人們所追求的高級藝術享受。我們回歸舞蹈出現的本質需求，亦正是為了人與人相互間的各種資訊傳遞。動作是舞蹈藝術構成的重要部分，但是並不是所有的動作語言都屬於舞蹈範疇，在本能動作的活動意識裏，是屬於生活必須行為，仍不構成舞蹈藝術。

那麼舞蹈是怎麼從無意識動作衍變成一門藝術的呢？作為古老的藝術文化，源於哪里？;一、模仿論

二、遊戲論

三、巫術論

四、表情論

五、性愛論

六、勞動論;;一、生活舞蹈;1.古典舞

古典舞是代表了自己國家地域風格的傳統舞蹈文化的繼承和展示。如歐洲的古典芭蕾，印度的婆羅多舞、塔克吉舞，巴厘的班耐舞等。

2.民間舞

民間舞蹈是邊歌邊舞的形式，巧用道具，例如扇子、手帕、長綢等。如《紅綢舞》、《鄂爾多斯舞》、《孔雀舞》、《摘葡萄》等，廣受大眾的喜愛。

3.現代舞

19世紀末在歐美地區興起的一種舞蹈流派。它主張創新，反對因循守舊，擺脫過於僵化的動作程式，強調舞蹈反映現代社會生活。;根據舞蹈的表現形式、體裁和樣式劃分。分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞。;;;1.《扇舞丹青》

（1）從風格特點上分是古典舞；

（2）從表現形式、體裁上分是獨舞；

（3）從表演場地上分是舞臺表演舞；

（4）從國籍上分是中國舞；

（5）從地域上分是東方舞；

（6）從舞蹈品位上來說是雅舞。;;;舞蹈畫面指的是舞蹈表演者有序地移動或靜止分佈在舞臺上固定位置，形成各種各樣的圖形畫面。;;;;;;中國古典舞是經過歷代專業學者的不斷研究及提煉、整理、加工、創造，在較長時期藝術實踐中提煉和昇華，具有一定典範意義和古典風格特點的舞蹈。用科學的思維方法對古典舞傳統的“形、神、勁、律”等藝術特徵加以整理和提升，形成了一套既反映傳統精神與美學要求，又符合時代審美表現，並具有古??舞風格韻律的教學方法。;（1）正中位：平直視正前方。（見圖2-1）

（2）左正位、右正位：從正中位沿著水平線向左或向右移動90°（見圖2-2、2-3）;（3）正上位：從正中位沿著縱直線向上45°。

（4）左上位、右上位：從左中位、右中位沿著縱直線向上45°。（見圖2-4、2-5）

（5）正下位：從正中位沿著縱直線向下45°。

（6）左下位、右下位：從左中位、右中位沿著縱直線向下45°。（見圖2-6、2-7）;眼睛的運動路線與頭部訓練路線相同，正所謂“眼到手到”，做到眼手不離。在頭部訓練的過程中應當融入眼睛訓練，注重眼神的運用與表演。

眼睛的訓練位置：（1）正中位;（2）左中位；（3）右中位；（4）正上位；（5）左上位；（6）右上位；（7）正下位；（8）左下位；（9）右下位。

眼睛訓練弧線：（1）上弧線、（2）下弧線、（3）平行線（環視）。;;;（3）按掌：外形是圓弧形，蘭花手在胃前，離身體約兩個拳頭左右距離，要求圓肘，指根外推的感覺（見圖2-14），雙按掌。（見圖2-15、2-16）;（4）順風旗：一手做單山膀，一手做托掌，像一面迎風的旗。（見圖2-17）

（5）提襟：雙手位於身體兩側，提襟手形用拳形。（見圖2-18）;（1）含胸：屈回時，由頭頂帶動，一節節地圓回，坐起時，頭儘量往大腿裏掖，讓胸和腰形成一個空心圓，像包起來的一個球。（見圖2-19）

（2）仰胸：由頭頂帶動，先往上，再往遠，往後，一節節到仰胸，胸儘量與天花板呈平行狀態。仰胸時，胸椎往上頂，向上“迎”，像用胸去接住散落的花瓣的感覺。（見圖2-20）

含胸、仰胸的練習是地面訓練，訓練從頸椎一節節到胸椎和對腰的屈伸的能力。;跪下腰：起勢團身（見圖2-21），雙膝分開與肩同寬，重心在兩膝上，胯往前頂，下腰時，雙手撐住腳後跟，頭找臀部，形似“元寶”。（見圖2-22）;舞蹈組合：跪下腰練習（視頻1）

要求：節奏2/4，中速。

舞蹈音樂範例：佚名《小松樹》，選自《兒童歌曲大全》。;動作組合

準備：5—8：跪坐式，正對一點，雙手背手，視線看向前方。

①—4：雙手由體側鬆開，上半身留住胸腰緩慢的去尋找腿面，雙手由後側往前延伸。

5—6：雙手由頭頂打開帶動上半身直立。

7—8：胸腰向上仰，視線看向正斜上方，雙手指尖輕點地。

②—2：左手背手，右手做①—4的動作。

3—4：右手帶動上半身向右側轉動，同時右手向後搖臂。

5—6：右手背手，左手做①—4的動作。

7—8：左手做②3—4的動作。

③—8：跪下腰。

④—8：由臀部，緩緩坐下，雙臂加緊耳朵挑腰向上起，讓身體