浅析《韩熙载夜宴图》的韵律表达.docVIP

浅析《韩熙载夜宴图》的韵律表达

一、前言

韵律，是指诗词的押韵规则和平仄格式，通常在表达音乐的旋律和格调，但是韵律不仅仅存在于音乐之中，也存在于其他艺术媒介中，艺术世界中没有界限，通过绘画的画面语言以及传递出的情感表达，从中感受画家所创造出的美妙画境和高低层次，也就是绘画的无穷魅力。

工笔人物画《韩熙载夜宴图》是五代时期画家顾闳中的代表作品之一，其为绢本工笔设色卷轴画，长335.5厘米，宽28.7厘米，现藏于北京故宫博物院，是闻名于世的传世国宝之一。相传是由作者目识心记所绘，整体描绘五代南唐时期中书侍郎韩熙载设宴情景的画面，全卷分为五段五个部分，每个部分都描绘了不同的人与物，整副画面绘制精细，虽有四十多个主体人物，但是每个人的神态以及衣物刻画都十分精细，甚至于人物手部姿态以及细节都跃然画面中，这也显示出画家高超的艺术技巧。作品独具匠心的构图方式，把不同时间和空间放在同一画面中的独特想法是当时史无前例的，也是整幅画面中营造出空间感和时间感的精妙之处。

通过赏析《韩熙载夜宴图》，从构图、色彩、情感三个层次来分析其画面中传递出的更深层次的韵律表达，画面空间和时间的变化，色彩的对比，人物与物体间体量大小的差异，长短粗细的线条等方面从而表现出画面中韵律的变化。

二、构图的韵律

《韩熙载夜宴图》作为长卷式人物画，画面主体分为五个部分，分别为“听乐”、“观舞”、“歇息”、“清吹”、和“散宴”。每一部分都被画家巧妙地运用屏风隔开，从而使得整个画面情景串联起来也各自独立，起到画面整体的效果。

画面绘制中主要运用了铁线描以及游丝描，这也是中国传统绘画中最精炼的描法，能够准确的找到空间以及物体，画面中人物众多，恢弘的场面，也显示出顾闳中在当时创稿时精细，把人物从面貌到感情、物体从形状到质地、场景从平面到空间，都被其具体而生动的展示出来，也正是这巧妙地技法和构图方式，让我们感受到当时韩熙载奢靡的宴会场景，从而获得更丰富的审美体验。

整幅画面分为五个部分，第一部分：“听乐”，这部分描绘韩熙载与宾客同听琵琶演奏的场景，主体人物韩熙载斜倚在踏上，虽似在听乐，却神情凝重似若有所思，这一部分虽跃居在画面之中，实则让人身临其境体会到当时宁静夜中那婉转悠扬的琵琶曲调。

第二部分：“观舞”，这一部分韩熙载手持鼓槌做敲鼓状，使人感觉这姿态神韵似鼓声入耳，其余人物一斜坐椅上，或站立着共同观看王屋山的舞技。在此部分中，人物主体目光在于韩熙载和跳舞的王屋山身上，但是其余人物鼓掌的神韵姿态更是如临其境，宛若声声叫好。

第三部分：“歇息”，这一部分描绘宴会过后韩熙载疲惫歇息的场面，韩熙载面色凝重与他周围侍奉的仕女神态形成对比，仕女仿佛还沉浸在刚刚夜宴的欢快之中，而韩熙载则有几分醉翁之意不在酒的意味，身处欢宴中却心怀天下事，由此画面也由动转静。

第四部分：“清吹”，这一部分描绘韩熙载衣襟大开盘坐在椅上并挥动手中团扇，宛若驱赶这沉闷天气和内心的苦闷烦恼，在他面前是四位吹管奏乐的乐姬和一位打板男子，虽并排统一但不觉刻板呆滞，男子端正的坐姿与乐姬放松演奏的姿态又形成对比。

第五部分：“散宴”，这一部分描绘宾客与仕女相谈甚欢的场景，主人公韩熙载手持鼓槌似不舍这欢愉时光逝去，似要告诉宾客们不要离去，让此番快乐继续。

五个部分构成一幅令人身临其境的绝美画卷，作者用床榻跟屏风作为分隔，让每一部分的故事各自独立，但又在细节上相互串联，从而使故事完整，这宛若一章美妙的奏乐，故事的情节皆在其中。画面中有动有静的起伏，构成了整副画面的韵律起伏，构图中人物聚散有致，高低落座，生动有趣。屏风和床榻又使画面增添几分私密的色彩，从画面开始到结尾，逐渐减少家具摆设的件数，来烘托最后“曲终人散”的悲凉场景。从最开始欢快热闹的人物聚集听乐场景到最后一景稀疏分离的站位，也是烘托整幅画面的结局，作者通过构图也巧妙地展现了这一点。若把《韩熙载夜宴图》看作一首音乐，开头的宛转悠扬到结局的沉寂气氛，构图的韵律更增添画面的艺术魅力。

三、色彩的韵律

《韩熙载夜宴图》中的色彩也是烘托整体画面十分重要的一个细节，使得长卷轴画的故事性和延展性更生动。结合当时社会特点，尊卑之分深深刻在当时的社会阶级中，故我们也可从画面中看到韩熙载的主体形象高大伟岸，宾客次之，而仕女则是最微弱且渺小的，这点不仅从构图中可以看出，在画面的运用中更能突出这一点，错落有致的色彩使画面更具整体故事性和韵律。

在整副画面中的颜色搭配也是独具匠心的，作者大量运用重彩，使得画面非常明亮，活跃整体画面，石青、石绿、朱砂、绯红等颜色，对比强烈且突出，而家具则以黑色、深灰、灰粽为主，形成对比渲染气氛。

第一段“听乐”中，巨大的黑色床榻占主体，男士则多以深色为主，是唯一身着红色衣襟的男子则与深色衣襟的韩熙载并坐，神情形成鲜明对比，一个乐在其中一个心事重重，这些细节的对比也离