《韩熙载夜宴图》断代考辨--画中家具考.docVIP

析南音乐舞《韩熙载夜宴图》的创新——兼探京剧表演形式

南音是一种具有浓厚地方色彩的古老乐种，被人誉为“中国古代音乐的活化石”，京剧是中华民族当之无愧的国粹。但随着流行音乐被青年一代不断“消费”，传统戏曲与音乐受到严重的挤压，导致古老艺术的“边缘化”。为了弘扬发展南音这一古乐，台湾汉唐乐府推出一部较为完善、成熟的南音乐舞《韩熙载夜宴图》，对南音的传承发展做出了新的尝试。

本文以《韩熙载夜宴图》这一作品为例，从“诗”“乐”“舞”等三个方面阐述南音乐舞这一全新表演形式，从舞台艺术、核心内容、艺术形态三方面思考南音与南音乐舞的艺术差别以及京剧的表演现状。“南音乐舞”是中国艺术家在尊重南音传统表演形式的基础上，采用南音的“乐”与梨园“舞”相结合的一种全新表演形式。应该肯定地说，艺术家们在大胆创新发展南音古乐，拓展南音艺术表现空间等方面做了有益的尝试，这是京剧艺术要努力学习和借鉴的。但是，另一方面，对如何保护京剧和南音的“原生态”与传统本质内涵，保护与传承京剧与南音这一非物质文化遗产而言，这一表演形式值得我们进一步商榷。

“南音乐舞”将中国古典诗词、南音之乐与梨园科步之舞蹈动作三者互相结合，共同表达作品的思想内容，成为一种集诗、乐、舞三位为一体的一种全新表演形式。

一、诗词

“诗”是人们为了抒发情感而创作的文学作品，唐诗宋词更是中国古典诗词的颠峰之作。台湾汉唐乐府《韩熙载夜宴图》为了使南音乐更加雅致，将“诗”的元素融入乐舞的创作中，用南音的传统曲牌来演唱唐诗宋词，进而表达情感。《韩熙载夜宴图》中仅三段弹唱，歌词分别摘自南唐后主李煜的《阮郎归》、韩熙载《书歌姬泥金带》、冯延巳《贺圣朝》等3篇词作，谱以南音传统曲牌，以曼声吟咏，徒歌弹唱。李煜的《阮郎归》表达了一种相思离愁，韩熙载《书歌姬泥金带》、冯延巳《贺圣朝》表达了一种暖味情愫，3首诗词都与当时的环境吻合。

二、南音

“乐”可以表达人们的情感。《韩熙载夜宴图》在音乐方面，让南音的旋律始终贯穿于表演中，撷取了南音四大名谱之中的《四时景》《百鸟归巢》《梅花操》，还有《起手板》等标题器乐大曲，并且把南音中的吹、弹、拉、打击等乐器的特色音质和技巧通过改编等手法融入乐舞表演中。如：第一幕沉吟。运用南音经典器乐谱的旋律来表现韩熙载在沉吟中心情复杂的思想感情，最后用南音谱《起手板》和南音乐器下四管的清脆音质表现宾客临门的欢快心情；第二幕清吹。箫笛合奏再加以南音乐器下四管的“四块”敲击出有节奏的音律，来表现韩熙载及宾客们观赏宴会节目时的愉悦；第三幕听乐。为了既能体现创新南曲与南音乐舞的结合，又不偏离南音的主要音乐元素，所以采用南管独特的吟唱方式，并由南音的主乐器南琶贯穿始终，由歌伎在刚开始时先吟诵古诗再吟唱改编的南音[短相思]曲牌；第四幕歌息。这部分主要采用南音乐器南琶和三弦来演奏，再配上优雅的茶道艺术，来比对前面的气氛；第五幕观舞。南音名谱《四时景》的旋律配合堂鼓的声音，由慢到快，将宴会推向高潮，最后再由韩熙载执鼓槌奋力击鼓，表达压抑在心中的忧虑心情；第六幕散宴。为了表达韩熙载目睹国是人非、忧国忧民的心态，再度采用南音名谱《梅花操》《走马》的主旋律，来表现众人各自的心理情感。

三、梨园动作

台湾汉唐乐府创作的南音乐舞在舞蹈方面，主要是从敦煌的手姿或是生物的形态，抑或是从提线傀儡也就是悬丝傀儡中提炼出来的科步动作，还有来自梨园戏中所萃取出来的梨园科步所形成的梨园舞蹈。梨园科步贯穿六幕始终。如：“沉吟”中，韩熙载运用梨园科步中的“剑手”等动作，表达自己内心抑郁难耐的心情；舞妓王屋山用梨园中的“三步颠”，敦煌的手姿，生物的形态如“螃蟹手”“姜母手”来表现艺术形象；再有韩熙载和王屋山运用了从提线傀儡中提炼出来的科步动作共舞，表达宾客即将来临时的欢乐场景；“清吹”中，利用南音下四管乐器“四宝”与梨园科步进行糅合创编出“四块舞”；“听乐”中，状元郎璨下榻用梨园戏中萃取出来的梨园科步对歌伎表示爱慕之情；“歌息”中，手势、舞姿依旧是梨园戏中梨园科步提炼的舞蹈动作；“观舞”中，王屋山接过花杵与众侍女一同戏耍舞蹈的部分，用的舞蹈也是梨园戏中剪取的梨园科步；“散宴”中，众人也是用梨园戏中萃取的梨园科步进行拜別离去.

《韩熙载夜宴图》表演中，最正宗、最地道的南音传统表演者，对南音乐舞这种年轻的表演形式是不太认同的。但现在的年轻人对南音的认识都是少之又少，他们更喜欢能够给他们带来视觉冲击感的音乐舞。但南音的传承又不得不面对观众青黄不接的尴尬局面，人们只是纯粹地欣赏完南音乐舞后，对南音的认识和了解并没有发生变化，在观看完南音乐舞后并没有留下非常深刻的印象，更谈不上喜欢南音了。京剧又何尝不是这样！

为什么会出现上述问题呢？我认为:一是现在的年轻人所受的教育和所处的成长环境与传统艺术前辈有着本质的不同，他们不喜欢南音也不喜欢京剧，甚至