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加强“造型”训练，打牢美术基础

摘要：当前小学美术教学泛化思想严重，色彩轻形体，重抽象轻具象。美术作品五颜六色、花花绿绿看上去很热闹，但整幅画看不到具体几样东西，叫人摸不清头脑。不重视“造型”教学的美术，好像是绚丽的肥皂泡，华而不实。”造型”是学习美术的基础，小学生应掌握一定的“造型”技能，本文作者主要谈谈如何开展好“造型”能力训练。

关键词：造型，打牢，夯实，拓展

引言：本文从“打牢‘点、线、面’的基础，夯实临摹和写生的专业训练，拓展造型训练的方式”这三个方面谈谈小学美术“造型”能力训练。

正文：

一、打牢“点、线、面”的基础训练

“造型”最基本的部件是“点、线、面”[1]。就像建房子用到的钢筋、水泥、砂石、砖块一样。“点”有方点、圆点、变形的点；“线”既有直、曲、折、实、虚分；“面”指几何平面，常见的如三角形、正方形、长方形、梯形、正圆形、椭圆形等等。我要求每节美术课花几分钟训练这些基本图形，逐步达到熟练的程度。这些练习主要目的是训练手腕部力量和灵活性，训练线条的柔韧性，形成“基本形体”的概念。有些学生为图省事、图快捷就用直尺来画直线，用小锯条的锯齿来画波浪线，用三角尺画三角形，用圆规来画圆，或者直接就用瓶盖子来圈个圆形等等，这种方法画出的东西很机械缺乏活力应当摒弃。训练到一定程度，我让学生画组合体并要求组合体与实物有一定的联系，如树和亭子用长方形和三角形组合体；动物的头用椭圆形、颈部用长方形、身子用梯形组合等等。”点、线、面”的训练是长期的，难免很枯燥，教师要让学生分散练习。同学们每天要坚持练习。教师还要有目的检查和督促，如上课让学生上黑板画线条比一比谁画的直，谁画的流畅，谁画的形更逼真。练习要持之以恒，意大利著名画家达芬奇小时候画鸡蛋的故事想必大家都知道，要让孩子们坚定信心，只要坚持练下来，过一段时间必有收获。

二、夯实临摹和写生的训练

临摹和写生是“造型”最主要的训练方式[1]。几乎一提到“造型”训练，立马就想到“临摹和写生”。临摹初级阶段是影摹，最常见的方法是在样稿上蒙一张半透明的薄纸，照着薄纸显现的印迹将样稿的图像描绘出来。这种方法没有新意也很机械却是小学生形体训练最好最直接的方法。鲁迅先生《从百草园到三味书屋》就描述小时候描《荡寇志》和《西游记》人物绣像的趣事。影摹应按照全局到部分、从大到小、从粗到细，抓主要的忽略次要的，不要面面俱到，可以有创造性的增加或删减等等。影摹到一定数量后就要学生丢开画本（范本）去默摹。默摹也有范本，但不是对着范本看一眼画一笔，得先花数分钟观察范本，分析范本的构图布局、图画的主次，颜色的搭配等等，待在脑中形成影像后再丢开范本去画。临摹最重要的是掌握物体的结构、比例及穿插关系，不能严重失真。

临摹时线条要流畅，不要反复描画，一笔一笔的画。在教学中经常发现大多学生不敢大胆的用笔，喜欢用短线条，顿笔描画，线条很生涩，画面很呆板，应该提醒纠正。

临摹到一定程度，学生掌握基本形体后就可以放手写生了。可以进行石膏模型写生。从简单到复杂，先写生正立方体、再写生圆柱体、球体，接下来写生组合体最后到实景写生，一步一步的来；写生时要讲清楚透视原理（近大远小，近高远低）、光线的明暗、色调（黑、灰、白），通过观察几何石膏像和触摸石膏头像感受石膏像的质感和空间立体感。写生训练耗费的时间长，课堂40分钟很难完成，且受条件的限制，往往安排在课外业余时间以小组为单位进行训练。如中午休息时间分组活动，一组在美术室画静物写生如《陶罐与花瓶》，另一组带上画架到学校花池里画《梧桐树》，教师分别指导如《陶罐与花瓶》，陶罐可以看出是一个椭圆形，花瓶可以看成是圆形与锥形的组合，梧桐树树冠成半圆形树干是长方形，并且要注意阳光（灯光）照射的角度，正对阳光（灯光）的一边光线强要画亮些，背着太阳（灯光）的要画暗些，并且做到比例恰当，构图布局合理。

小学生的写生不可能做到面面俱到，不追求逼真，做到有些神似有童真童趣就行了。

三、拓展“造型”训练的方式

《美术课程标准》强调造型学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。

美术不等同于绘画。“造型”练习不单单只用到“纸和笔”。训练的形式可以有很多种，下面举例说一说。

1、折一折，剪一剪。就是用手工折剪的形式呈现形象。如小学生都会折的纸飞机、千纸鹤。一张小纸片横折几下竖折几下，变魔术似的就出现了飞机和仙鹤的样子。将一张纸对折再在一半的纸片上画上半只蝴蝶，再用剪刀把它剪下来，打开就是一只栩栩如生的蝴蝶。当然只要你想象力丰富、手巧还可剪出各种各样造型的图案。一开始用剪刀肯定经历许多失败，不是剪破了就是剪缺了。这没关系多剪几次就好了，在剪的过程中培养细心和耐心，这也是美术育人的价值体现。

2、编一编，粘一粘。“编”和“粘”是民间最最常用的制作方法，常见的有绳编、竹编、藤编。日常小姑