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贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》曲式分析

TOC\o1-3\h\u14295引言 4

9913一、贝多芬与《月光奏鸣曲》 4

6915（一）贝多芬 4

31236（二）创作背景 4

27986（三）作品特色 5

22185二、曲式分析 5

13389（一）第一乐章 5

25620（二）第二乐章 5

31128（三）第三乐章 6

3510（四）音乐织体 6

18890三、对后世作曲家的影响 7

2289参考文献 8

中文摘要及关键词

贝多芬的《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，又称《月光奏鸣曲》，是人们最为熟知的一部作品。贝多芬作为维也纳古典乐派的代表音乐家，在面对残酷现实的考验时创作了这首奏鸣曲。它有着充实的内容、鲜明的个性、大胆而又富有创造性的布局以及动人的音乐效果，反映了作者对于人生的哲学思考，给人以精神的触动与美的享受。本文通过分析贝多芬在人生不同阶段的音乐特点，结合他所创作《月光奏鸣曲》的背景，来赏析这首作品的音乐形态与审美特征。

关键词：贝多芬；月光奏鸣曲；乐章；音乐

引言

贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》一直被大家称为《月光奏鸣曲》，音乐也如月光之柔和、优美，但如果从该曲的创作背景以及作品的形式结构等方面去剖析，发现事实并非如此：他是贝多芬奏鸣曲中具有特殊地位的一首作品，并极具创造性。剖析该曲对于理解贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》具有十分重要的意义。下面从两大部分来论述：第一部分主要从创作背景来解释《月光奏鸣曲》这一标题的非确切性；第二部分则从作品的形式（曲式结构、和声、织体、旋律等）进行深入地分析，从而剖析出作品创作上的特点，总结其音乐特点具有创造性、矛盾性和动力性以及一路激发的矛盾抗争精神。通过这两部分论述，期待能在一定程度上加深对贝多芬音乐的理解。

一、贝多芬与《月光奏鸣曲》

（一）贝多芬

路德维希·凡·贝多芬是德国著名的音乐家，他擅长作曲、指挥及钢琴演奏，被称为“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的音乐大师，他一生创作了大量音乐作品并广为流传，不仅在欧洲享有盛名，而且在世界范围内都被尊称为“乐圣”，与海顿、莫扎特并称为“维也纳三杰”。他一生命运坎坷曲折，童年时代随父亲学习音乐，很早就显示出了非凡的天赋，后追随海顿学习作曲，音乐才华受到了广泛关注。他生活在“开明专制”时期，形成了大胆创新、我行我素的性格，同时主张共和主义，向往法国大革命的精神，所有这些都能在他的作品中有所体现。

（二）创作背景

1801年，贝多芬创作了他最著名的奏鸣曲——《月光奏鸣曲》。关于这首作品，最令人熟知的一个故事就是在银色的月光下，贝多芬听到钢琴声由一间简陋的茅房中传来，原来是他的乐迷——一个贫穷的盲女在弹奏，他深受感动，于是为盲女创作了此曲。不过这首曲子的名字并非贝多芬所取，他只是标注了“幻想曲风格”。“月光”是贝多芬去世多年后，诗人路德维希·莱尔斯塔勃在音乐的激发下灵感迸发，于月色中为乐曲起了这个名字。

贝多芬在创作《月光奏鸣曲》时，正值而立之年，但耳聋的日益严重让他的生活陷入了绝望。然而一个女学生的出现使他重新燃起了人生的希望之火，这就是伯爵的爱女朱丽叶·圭恰尔迪，贝多芬全心地投入到了这段恋爱。然而，热烈的感情并没有维持很久，年仅十七岁的朱丽叶·圭恰尔迪很快便移情别恋，嫁作他人妇。这对于贝多芬来说无疑是雪上加霜，他甚至写下了遗书准备结束生命。但对于音乐的热爱使他最终没有放弃自己，在失恋的痛苦中创作了这首作品。

（三）作品特色

阿萨菲耶夫曾这样评论这首作品：“感人至深的充满能量与浪漫的音调，令人精神振奋的旋律，时而像是熊熊燃烧的怒火，时而又如濒临绝望的哭泣。曲调中蕴藏的真挚诚恳，深受人喜爱，也极易被人接受，不得不说它是一首真正打动人心的好作品。”贝多芬标记这首《升c小调十四号钢琴奏鸣曲》为“幻想曲式奏鸣曲”，这就显示出了它自由、即兴的特点。它突破了一般奏鸣曲“快——慢——快”的乐章布局，且对于音乐素材的运用非常灵活。贝多芬不仅改变了奏鸣曲式第一乐章长期统治的地位，还将持续的柔板代替了以往所常用的快板。全曲共分为三个乐章，第一乐章用慢板代替了奏鸣曲式的快板；第二乐章是小快板；第三乐章是激动人心的快板。全曲速度由慢变快，感情表达也逐步加强。贝多芬巧妙地运用了低音八度进行、圣咏似的和弦平稳进行、连贯三连音的和声音型等创作手法及其独特的曲式、调性与和声安排，使乐章结合为了一个和谐的整体。既有从远方传来的低声倾诉，又有围绕于身边的温柔细语，还有回荡在宇宙间的呼啸呐喊。

二、曲式分析

（一）第一乐章

这是个幻想丰富、激动思索的乐章，也是贝多芬最杰出的慢板乐章之一，此乐章的写法十分独特，把内心的激动放在安静、单调的音响景色背景上，乐曲由柔弱的、不绝如缕的三连音开始。这是一种悲剧