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唐代牡丹图案的造型寓意分析

花卉纹样是中国传统吉祥图案的重要组成部分。牡丹作为“百花之王”是历代各种艺术门类中应用广泛的题材。本文通过分析唐代牡丹图案的造型特征和吉祥寓意，阐述了牡丹图案的美学特征，展示唐代牡丹图案的艺术魅力。

唐代;牡丹图案;造型;吉祥寓意

1牡丹图案的发展

牡丹原为野生植物，分布广泛。牡丹与芍药极其相似，古人在很长的一段时间里将两者混称，直到秦汉之间“以花似芍药，而宿干似木也”，始从芍药中分出，称之为木芍药。最初作为药用植物记载于汉魏时吴晋的《神农本草经》，它原产陕西，生于巴蜀、汉中山野之间，有除症结、去淤血之疗效。牡丹作为观赏花木栽培，约在南北朝时期。《太平御览》中有谢康乐关于牡丹的记载:“永嘉水际竹间多牡丹”;唐代刘宾客《嘉话录》记载:“北齐扬子华有画牡丹”。说明牡丹开始进入了艺术领域。牡丹大约在隋代进入宫苑，王应麟在《玉海》中记载:“隋炀帝辟地二百里为西苑，诏天下进花卉，易州进牡丹二十箱。”［1］初唐，牡丹已移入上苑，成为宫廷赏玩的对象，《龙城录》记载:“高皇帝御群臣宴赏双头牡丹诗，惟上官昭容一联为绝丽，所谓‘势如连璧友，心若臭兰人。’”［2］到唐代开元年间，牡丹栽植开始繁盛起来。白居易在《买花》这首诗中，生动地描绘了当时洛阳人对牡丹的狂热迷恋，深色牡丹的价格是十分昂贵的:“帝城春欲暮，喧喧车马度。共道牡丹时，相随买花去。贵贱无常价，酬直看花数:灼灼百朵红，戋戋五束素。……家家习为俗，人人迷不悟……一丛深色花，十户中人赋!”

《异人录》记载:“唐元宗(即玄宗)赏牡丹，问侍臣陈正己曰:‘牡丹诗谁为首?’对曰:‘李正封诗云:国色朝酣酒，天香夜染衣。’因谓贵妃曰:‘妆镜台前饮一紫金盏，则正封之诗见矣’。”从而“国色天香”之美名流传天下。国色指牡丹的色彩冠绝一国，天香则指牡丹的异香，亦即牡丹的香色可贵，也比喻容貌冠绝的女子。［3］225李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”、“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似?可怜飞燕倚新妆。”;“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”牡丹就这样以其雍容华贵的气质永远与帝王、妃子、华美、富贵联系在一起。［4］

牡丹的生长历经千年，在唐代得到朝臣的推崇、百姓的喜爱，享有特殊地位。人们赏花、颂花、买花、种花、画花，还将牡丹设计成各种精美的图案来装饰美化自己的生活。在敦煌莫高窟佛教经变壁画里，初唐的作品有不少牡丹纹饰，就是牡丹作为

观赏和装饰花卉之一的例证。又如中唐时期画家周昉的《簪花仕女图》其中一仕女髻插牡丹，另一仕女身着牡丹团窠纹饰服饰，体态丰韵优雅，画中仕女手中的团扇上描绘一枝晕色大牡丹，甚是绝美。牡丹逐渐成为那个时代的象征花卉，并在各艺术领域广泛应用。

2唐代牡丹图案的造型特征

唐人把牡丹作为审美的对象，绝非偶然。唐代是我国封建社会的鼎盛时期，经济社会繁荣，经历了“贞观之治”和“开元之治”两大盛世，对外文化交往发达，开辟了历史上举世闻名的“丝绸之路”，所以唐人倾向于欣赏富丽堂皇之美，而牡丹本身具有富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽这些先天条件，因此，牡丹图案自然成为唐代装饰图案的主流。牡丹图案产生于这个时代背景下，其造型特征自然与当时的社会氛围和思想相吻合。

2.1“融合、统一”的组织结构

唐代的工艺美术中，随处可见形态饱满、生机盎然的牡丹形态。它们并不是以自然写生花卉的形式直接出现，而是以牡丹为主的几种花卉形态相融合，这种形式契合唐朝的容纳四海、笑迎八方的开放胸怀。唐代最具代表性的宝相花纹和卷草纹，就是在前代图案的基础上，融合其它元素，重新组合而成的装饰纹样。

宝相花纹在六朝圆形莲花纹的基础上，融入唐人喜爱的牡丹，组合成唐韵十足的图案，可以说宝相花纹是唐代出现的新的装饰花纹。唐代宝相花纹形式主要有两种:一种是平面团形，以八瓣平展的牡丹花瓣构成花头围成外形，花瓣尖端显五曲形翻卷，各瓣内饰三曲形翻卷，花心饰小圆珠或小花瓣，八瓣间连接曲线勾饰，瓣瓣相扣，不同的曲线勾饰构成图案形式上的差异;另一种是立面层叠形，中心以莲花为基座，上面是层层叠叠的侧面牡丹花瓣由大到小、显左右对称排列，产生饱满的立体效果。造型多用对称放射格式，花瓣层层叠叠，形成以牡丹、莲花为母体端庄瑰丽的集众花之美于一体的吉祥纹样。在设色方法上吸收了佛教艺术的退晕方法，以浅套深逐层变化，带有浓重的宗教色彩。唐代宝相花纹中心突出，外形饱满，聚成牡丹花丰满圆润的造型，具有鲜明的视觉特征。

卷草也称唐草，是唐代装饰纹样中应用最广的一种。由于它在唐代盛行，故日本人称为“唐草”。唐代卷草多以牡丹为主花，是在前代忍冬草纹构成的基础上，兼受希腊、罗马毛茛叶图案的影响，以柔和的半波断线与切圆组合成二方连续、四方连续形式，线条舒展、饱满流畅、具有流动感［3