《中国美术史》第7讲.pptVIP

《中国美术史》第7讲;第一节概述;隋唐美术“辉煌灿烂”的文化气氛;汉唐美术时代特色的异同;;一、礼教美术的复兴;二、文人美术的深化;三、宗教美术的隆盛;汉代以来的中外美术交流状况;;;第二节人物画;一、阎立本;《步辇图》描绘14世纪松赞干布派使者拜见唐太宗，迎娶文成公主的故事。

文献价值和美学价值。

注意不同人物身份和性格的特点，通过服饰、举止、容貌神情，以区别。

布局强调宾主、疏密聚散的对立统一。

线描浑健坚劲，赋色深厚沉着。;《历代帝王图》局部

分段描绘两汉至隋代的十三位帝王像，对开国创业的英明君主，重在表现他的威武；对昏庸的君主，表现他们的萎靡。

政治鉴戒的意图明确。;二、吴道子;;;;敦煌莫高窟103窟《维摩诘经变》局部

吴道子画风的影响。笔势流畅，色彩简淡，人物须眉奋张。;三、韩幹;《照夜白图卷》韩幹;〔传〕韩幹《牧马图卷》;四、张萱、周昉;张萱《虢国夫人游春图卷》

以绘画的形式形象展现了《丽人行》的场面。

贵妇们玩赏春光的排场渲染得淋漓尽致。;线描空实明快，色彩艳丽，鞍马肥壮，人物丰腴。

整个画没有一笔背景，丽人们的风姿神韵足以闭月羞花，但给人一片花团锦族的春天之感。;张萱《捣练图》丰硕的人物形象、工整华美的线描色彩;周昉《簪花仕女图》

描绘贵妇们的闲情逸致。

流利飘逸的线描、浓丽的色彩

明快华美的气氛，给人赏心悦目的美感。;周昉《挥扇仕女图》

人物形象有主次、疏密之分，正反转侧之异，富于变化。

形象肥硕，线描精细。色彩不那么鲜丽。但反映的贵妇奢靡的生活一致。这些绮罗人物，标志着时代由盛转衰的开始。;五、韩滉;韩滉《五牛图》“神气磊落”的希世名笔

五头农家的耕牛，姿势各异。

简劲的笔墨和粗重的线条，勾勒牛的形体；

淡雅的色彩渲染筋骨肌体的凹凸和光感。

浑厚、朴实、隽秀、高华

真实感和形式感〔花斑牛为例〕;六、孙位;《高逸图卷》〔七贤图卷〕

分段描绘文士四人，席地而坐，实际上是《竹林七贤》的一局部。

〔右起〕山涛：上身袒露、披襟抱膝、两目前视、旁假设无人

王戎：手执如意，似欲挥舞

刘伶：嗜酒如命，旁边童子相劝，似乎不满

阮籍：挥扇而笑，不拘礼法

背景突出，反映了当时花鸟画的水平。局部看，不失为一幅幅优秀的花鸟画。;七、其他画家和作品;梁令瓒《五星二十八宿神形图卷》

画各种神灵怪异，造型古朴、笔法细劲圆润;李真《不空金刚像》

佛教高僧，神情静穆;佚名《百马图》

当时画马之风

英姿飒爽、腾骧磊落;佚名《游骑图卷》士人骑马游春，当时的社会风气

不画背景，却暗喻了花的被看尽，更显春色无边。

与《虢国夫人游春图》相类。;第三节山水、花鸟画;一、展子虔;;展子虔《游春图卷》

描绘了明媚的春光和士人们游乐的情景。引人无限的联想。

宋黄庭坚评此画说：“人间犹有展生笔，事物苍茫烟景寒，常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。”;山水艺术风格的进步

人物、山水间有了恰当比例，

远近透视：渐远渐虚，咫尺千里

树木形态突破“伸臂布指”图式

技法“细线勾勒，不施皴笔

色彩：青绿主调，人物粉色点染

给唐代二李的青绿山水以重大影响，故展子虔被誉为“唐画之父”。;二、李思训、李昭道;;《明皇幸蜀图》后人摹本，画风古朴，近唐画风

山高势险，云霞缥缈，山石有勾无皴，仅以色彩深淡变化表现立体感。画面情景，让人想起李白“蜀道难，难于上青天”的感慨。;三、王维、张璪;;;四、薛稷、边鸾;;思考题