【动画概论】第4讲-动画的风格流派.pptVIP

第四讲动画的风格流派;中国动画:;中国动画与“中国学派”;1.早期〔1920-1949年〕

中国动画始于20世纪20年代，动画先驱者万氏兄弟〔万籁鸣、万古蟾、万超尘〕从中国的走马灯、皮影戏和美国卡通中得到启发，不断探索，拍摄出片长仅有1分钟的动画广告片《舒振东华打字机》，从此开创了中国动画的先河。1926年他们完成了中国第一部动画片《大闹画室》。1935年他们拍摄了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，标志着我国动画片进入了有声时代。同时他们还拍了许多抗日爱国宣传片和寓言动画片，如《同胞速醒》、《精诚团结》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等。;1941年万氏兄弟摄制了大型动画片《铁扇公主》，片长80分钟。它根据中国神话小说《西游记》改编而成，是中国也是亚洲的第一部动画长片。该片以其精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界电影史册。

1946年10月成立的东北电影制片厂〔以下简称“东影”〕，是新中国的第一个电影制片基地。在1948年到1956年，新中国动画的创业先锋方明〔持永只仁〕和特伟等东影的老一代动画家致力于动画片的创作，于1947年和1948年成功拍摄出新中国的第一部木偶片《皇帝梦》和第一部动画片《瓮中捉鳖》，开创了新中国的动画事业，奠定了20世纪后半期中国动画开展的根底。;2．开展期〔1950-1959〕

1957年4月1日，中国第一家专业美术电影制片厂——上海美术电影制片厂〔以下简称“上海美影厂”〕成立。上海美影厂于1950年9月完成的第一部动画片是《谢谢小花猫》，这也是新中国第一部童话题材的动画片。接下来上海美影厂又制作了几部童话题材的影片，有《小猫钓鱼》、《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》等，其中《乌鸦为什么是黑的》是我国第一部彩色动画片。;另外，1950年3月，东影美术片组在特伟的率领下来到上海，归入上海电影制片厂美术片组。中国动画的创始人万籁鸣、万古蟾、万超尘也先后从美国、香港回到上海。一些早期从事美术片创作和电影摄影的工作者以及一些儿童文学家、剧作家和美术院校、电影院校的毕业生也纷纷参加其中，这些人的加盟参与使新中国建立了一支颇具规模的动画创作队伍，为中国美术电影事业开展奠定了根底。

随着中国动画的开展，动画工作者认识到，美术电影虽然是一门世界性的艺术，有其共同的特征，但是在艺术风格上应当从自己民族的艺术传统中去寻找资源，创造出属于自己民族的美术电影艺术。;于是在50年代中期，中国美术片为了摆脱外来影响，开始向自己的民族化道路进行探索。导演特伟身体力行，1956年，他在动画片《骄傲的将军》一片的创作中实践了他提出的“走民族风格之路”的口号。《骄傲的将军》和1955年靳夕导演的木偶片《神笔》被称为“中国学派”的开山之作。这两部片子中，有着民族化的故事、民族化的情节、民族化的视觉形象，在人物造型、背景陈设以及动作、语言、音乐等方面，都汲取了中国传统的绘画和戏曲中的艺术形式和表现手法，开创了民族风格的先河。《骄傲的将军》是中国动画片在民族化道路上迈出的第一步，从此确立了中国动画民族化风格的开展方向。;3.第一顶峰期〔1960-1965年〕

这一时期是我国动画艺术家创作群体形成，动画片创作健康开展、精品迭出的时期。这期间上海美影厂大约生产了20部动画片，其题材形式丰富多彩，大体上确定了我国动画片题材形式的根本类型，并且形成浓郁的民族气息。一批在世界动画领域博得崇高声誉的经典之作也产生于此，有在中国乃至世界动画史上都堪称经典之作的动画长片《大闹天宫》〔1961-1964年，上下集共120分钟〕和《小蝌蚪找妈妈》〔1960年〕、《牧笛》〔1963年〕等作品。其中水墨动画片的研制成功，形成了最具中国民族特色的新的动画形式。而动画长片《大闹天宫》的成功拍摄，标志着中国动画民族风格在此期间形成。;4.停顿时期〔文革期间〕〔1966-1976年〕

“文革”使中国动画片创作一度停止了6年〔1966-1972年〕。虽然在1973年以后得以恢复，但动画片的内容和形式都很单调。尽管如此，中国动画片在写实技巧上还是有所进步，这时期拍摄的《小号手》曾获1974年南斯拉夫第二届萨格勒布国际动画电影节一等奖。;5.第二顶峰期〔1977-1989年〕

“文革”结束后，中国动画迎来了它的第二顶峰期。在这一时期，民族风格得到进一步强调，艺术样式更加丰富。《哪吒闹海》〔1979年〕、《好猫咪咪》〔1979年〕、《三个和尚》〔1980年〕《九色鹿》〔1981年〕、《天书奇谭》〔1983年〕、《鹬蚌相争》，〔1983年〕、《山水情》〔1988〕等作品是这一时期动画片民族风格的突出代表，同时这一时期也确立了“中国学派”在世界动画中的地位。八十年代中晚期，中国动画涌现出新的内容与形式，如《悍