莫奈的艺术风格 (1).docVIP

莫奈艺术理念及作品分析

莫奈终其一生，对物体在光环境下的形态进行研究，他是真正的印象创作大师，是史上第一个用光、色彩等作为主题表现的艺术家。通过对其一生的艺术风格构成元素的探究，揭示其对现代艺术作出的贡献，以此说明对莫奈的历史价值应该有一个新的认识。

印象主义之父——莫奈

从印象主义的产生、发展来看，始作俑者非马奈莫属。但真正完全实现印象主义理念和技法，并且一贯之的当推莫奈。

从莫奈一生的创作中可以窥见其创作目的的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西，并以此贯穿整个绘画生涯。简而言之，对自然光与色的准确描绘对莫奈来说，是头等大事。是他艺术风格的主特色。

19世纪初期，由于受自然科学对光学理论的重大发现的影响，特定气氛条件下的光与色的表现成了莫奈的拿手好戏。他常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象明晰的立方体形状。

莫奈在有限的空间中发现了无限个意象。主要代表作有《干草垛》、《白杨树》、《卢昂大教堂》、《便桥》、《国会大厦》、《塞纳河之晨》。莫奈运用他的睿智，强而敏感的观察力，在刻意忽视物体所谓固有色的同时，捕捉到了物体每一刻新鲜的变化。他说：“这就是我的目的所在。首先，我需要真实和准确。对于我来说，一幅风景画并不仅仅是一幅风景画，因为它的存在形式是时时变化的；同时它也存在于周围的环境、空气和光线这些不断变化的事物之中。”

90年代以后的一系列同主题系列作品均可看成莫奈探索光色的实验见证。如果说，莫奈19世纪90年代的努力是他在当时创作生涯中最为专注的，作品也是其创作目的体现得最为丰富的时代。那么其晚年26年的成就则更为集中，更为深邃，当然也更为感人，他的题材逐渐缩减，甚至只是描绘水池和花园。观看这些作品，尤其是睡莲系列。我们可以感觉到，莫奈对这些作品作了一些限制——压缩的空间、狭窄的视角。他试图减少绘画中的基本元素，将绘画单纯化，充斥着整个画面的只有色彩本身。如《玫瑰花径》。而色彩本身却能表现得如此瑰丽丰富，笔触与色彩完美融合，共同表达一个丰富的色彩世界。就如古斯塔夫·古佛瑞的评论：“每幅画皆自成一世界，能唤醒宇宙事物间的和谐。”

“色彩的冷暖交错”是我从莫奈画作中汲取的另一精华。这点在他90年代以后的画作中体现的很明显。如《干草垛》系列。特别在后期26年中，更为自由，更为疯狂的表现出来。如《日本桥》系列。而我则将这一点运用到我的人体创作中，传统的人体定写生中色块的渐变在我这里则被分离为补色相交错产生的另一色块。由不同的补色色线交错形成不同的色块，使色块本身更有色彩表现力。当然，必须在整体高度统一的前提下，方能成效，否则适得其反。让我初步体会到徐悲鸿先生的一句话：“尽精微，致广大”！

莫奈短小的笔触及色彩交错组织直接导致以修拉为首的新印象派的诞生；他的跳跃笔触及色彩造成画面的不稳定感以及对形体的忽视引起了以塞尚为代表的后印象派的反叛，进而促使其产生。故有“印象主义之父”之称。莫奈直接影响了新印象主义和后印象主义的产生，对现代艺术的形成起启发性的作用，他对光与色的研究为现代艺术作出了巨大的贡献。