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民族唱法发声技巧

民族唱法的声音技巧

1.歌唱的呼吸技巧

正确的呼吸方式是成功演唱的关键。气息是声音的动力源，因此，无论是传统唱法还是美声唱法，都极其重视气息的运用。传统唱法强调“气沉丹田”，而美声唱法则强调利用横膈膜控制呼吸。这两种方法都强调了呼吸的重要性。

采用胸腹联合式呼吸法效果较佳。吸气要深而稳定。所谓深即指吸气至肺部的底部；稳即指吸气过程中要保持力量的稳定。当气吸入体内时，下肋扩张，腰部膨胀，横膈膜下降，同时小腹向内收缩，从而产生气压。这种气压能够将气息有力而准确地传送至调整好的共鸣腔体焦点位置。呼吸支点便是气息在发声时压力的集中点。

横膈膜是控制气息的主要肌肉，在发声过程中，吸气肌群始终处于持续紧张的状态。因此，必须积极训练这些肌肉，以确保声音牢固地基于气息之上。为了保持长久、稳定且有力的气流，唱歌时应该感受到持续吸气的感觉。为了避免气息的僵化，吸气时不可过分充满，而应该保持一定的弹性。许多学生常常因为高音无法唱到位而感到困扰，而这往往是因为呼吸不到位。一般而言，声音发得越高，吸气就需要越深。只要坚持这一呼吸原则，掌握好呼吸技巧，并确保发声器官的协调配合，就能够解决高音问题。有了气息的支撑，声音会更加丰富多彩，表现力也更加强大，从而能够适应各种不同类型和风格的曲目演唱。

2.共鸣的调整

共鸣是对声带发出声音进行美化和扩大的过程。只有在具备泛音效果时，声音才会显得丰富和悦耳动听。发声器官的共鸣腔体包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和头腔。调整这些共鸣腔体的混合使用对于成功演唱是至关重要的。

①打开喉咙、采用叹气的方法是最佳的打开喉咙状态。在这种状态下，小舌和软颚上提，舌头、上下颌及牙关自然松弛，使得从喉咙发出的基音获得共鸣效果。保持这种喉咙状态在整个发声过程中是至关重要的。尤其是在发高音时，保持上方软组织的提升是相对困难的，但只要通过积极的喉内外肌肉训练，并坚持不懈，就能够取得成效。

在民族唱法中，打开喉咙的程度应该适度，不能完全模仿美声唱法，只需保持半打哈欠的状态即可，否则会影响民族唱法的风格。

②稳定喉结;正常的喉头位置是在打哈欠或深吸气时的位置。一旦张开口，喉结就应该下降，并且相对稳定。这样做可以拉长下咽管道，自然地打开喉咙底部，有利于声带功能的调节。如果喉结上提，会导致颈部肌肉的压迫，影响声带肌肉的变化，同时，会使下咽管和喉咙变窄，影响基音的共鸣效果，气流也会受阻，声带负担加重，易于疲劳。相反地，如果压迫喉头，也会导致喉头的软骨和肌肉无法灵活调整声带的变化，从而影响发声。

在声音训练中，训练喉头相对稳定，确保其始终处于最有利的位置和最良好的功能状态，对于声带的调节至关重要。解决喉结上提和下压的问题通常需要通过“O”、“u”音的练习来进行，在注意呼吸的同时，积极锻炼喉部外肌，放松下颌和颈部肌肉，拉开舌骨与甲状软骨之间的距离，使上下力量平衡，喉结自然会逐步稳定下来。

美声唱法和民族唱法同样要求下降和稳定喉结，但程度不同。美声唱法要求喉结降得更低些，民族唱法则略为偏高。

③调整运用混合共鸣，保持头腔共鸣。刚学唱歌的人，往往只会使用单一共鸣，声音出现散、白、紧，因此，高音吃力;换声有痕迹，缺乏歌唱的艺术性。为了改进声音，统一声区，提高发声能力，就要学习调整、使用混合共鸣。打开喉咙，稳定喉结，是调整共鸣的第一步，它为发声造好了一个柱状空间，这是一个很好的咽腔共鸣管道，它把喉咽、口咽、鼻咽三者联在一起。鼻咽腔共鸣的控制是很重要的，此共鸣起各部位共鸣贯通作用。因为它下接喉腔，上连头腔，是整体共鸣中较为重要的环节。如运用调整得当，可使中低音很好地通往头腔，为高音做好搭桥准备。因此，练习中声区时，学生要学会把每个声音迅速准确地安放在积极打开的鼻咽腔这个共鸣位置上。发声中，音高不同，共鸣的使用也有所不同。发高音以头腔共鸣为主，胸腔共鸣减少;发低音则以胸腔共鸣为主，头腔共鸣减少。在全声区内，上行、下行就以这个原则，按比例将二者相互混合。

歌唱发声中，共鸣位置的统一尤为重。如果出现不统一，一是由于调整使用各共鸣不合比例;二是歌唱者对控制头腔共鸣不稳定所造成。只有注意每个音符在发声中的谐和及共鸣中保持住一定的头腔共鸣色彩，整个音域共鸣才会统一起来。取得头腔共鸣要特别注意母音的安放。把安放好的声音沿着鼻咽腔并在各器官协调下，积极送进鼻腔的顶端空洞处，自会得到头腔共鸣的感觉。保持头腔共鸣，要牢牢记住发任何音高都不可完全脱离这个头腔共鸣位置。多练“哼鸣”，找假声位置，用“i”母音反复练习，容易得到头腔共鸣。

3.声带肌能的训练

训练声带在发声时的正常功能，实际是训练声带的真假声结合和声区的转换问题。从生理学、医学、物理学、音响学中得知，声带在发不同音高时，作为振动体的声带来说，它是有变化的。它随着音高低不同而变化;它决定了人声存在着声区问