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对舒曼《童年情景》的分析及演奏感受

一、作者简介及作品的创作特点

罗伯特·舒曼是浪漫主义时期杰出的作曲家、钢琴家、评论家、指挥家。孩提时的舒曼是一个富于幻想，活泼而善感的孩子。他六岁起学习音乐，并自幼接触了大量的文学著作，文学知识的积累使他的一生受益匪浅。他率真的个性及深厚的文学素养，使其作品往往赋有文学性和自传性的特色。钢琴曲在他的音乐创作中占有重要地位，在钢琴小品盛行的19世纪，舒曼第一个创立了“钢琴套曲”这种新的音乐体裁。这些套曲往往都有一个诗意浪漫、引人入胜的标题，使套曲的思想内容和艺术性得到了高度的统一和完善。标题性钢琴套曲的出现，是舒曼有别于其他作曲家创作的特殊标志，奠定了舒曼在钢琴音乐发展史上的重要地位。

《童年情景》创作于1838年，是这一体裁的经典之作。全曲由十三首个性鲜明的小曲组成，灵感主要来自舒曼对幼年克拉拉的回忆。这首套曲不同于一般的儿童钢琴曲，他不是为儿童而写，而是作曲家以成年人的视角回忆童年的情景，充满了语言无法表达的情怀，唤醒人们对儿时的回忆。舒曼用形象而简练的笔法，生动细致地刻画了孩子们的纯真形象。

二、对《童年情景》中每首小曲的分析及演奏感受

童年情景全套由十三首小曲组成，每首都有一个小标题，从各个小标题可以看出，既有描写儿童生活趣事的，也有刻画儿童内心活动的，每一首都反映了儿童生活的一面，而小曲的标题对理解音乐是非常有帮助的。

1.《异国和异国人民》

作为整部套曲的第一首，学者们至今也未能了解这个标题的真正来源，将其放置于整部套曲的开头，或许作者给我们展现了这样一个情景:一个孩子来到陌生的国家，站在异国的街道上，感受着一个新奇世界，有点儿新鲜、茫然和不安。

该曲为三段曲式，G大调，2/4拍。A乐段在功能性低音和三连音型的和声衬托下，高声部的旋律如梦幻般地歌唱出来，平稳的四分音符夹杂着不安分的附点节奏，平静中蕴含着一丝躁动、不安。B乐段从第九小节开始,是A段的进一步延伸和发展，其中右手的高声部和左手的低声部是两条旋律线,在演奏时应注意高低声部旋律线的清晰。这首小曲最关键是在中声部的三连音上,由于三连音的第三个音大都是由右手的姆指去弹,所以容易弹得重而不均匀,三连音要弹得柔美平静。在速度和音色上避免拖沓和暗淡，要用流畅的乐思和较明亮的音色来表现。

2.《奇异的故事》

该曲的标题意将我们带到儿童跳跃式的思维中去，一边听父母讲奇异的故事，一边海阔天空地幻想。时而兴奋异常，时而会有小小的忧伤。

这首乐曲是带再现的二段曲式，D大调，3/4拍。A段由两个八小节的乐句重复组成，终止在属调上。乐曲通过运用连线及休止符改变了重拍节奏组合，造成类似玛祖卡舞曲风格的节奏型，使乐曲显得夸张活泼。由于声部进行是柱式和弦式的，因此在快速弹奏时，要注意肌肉的调节，整个状态要放松，力量集中到指尖，和弦要整齐、果断，装饰音要弹得清晰，第三拍重音要明显。同时注意两句力度的对比。B乐段为对比非方整二句结构(4＋8)，重复一次。B乐段开始为一段流畅的e小调级进进行的旋律，略带忧伤色彩，与之前情绪形成对比，第二句为再现句，乐句结尾时旋律稍有变化，终止回到D大调。

在练习此曲时，首先要注意整首乐曲情绪上的对比。其次，全曲没有标注一个跳音，因此音值要弹满，还要体现出乐曲三拍子的特点，B乐段的上句要特别清楚地表达出柔和的线条，体现出对比。

3.《捉迷藏》

回忆童年，我们大多会留恋那紧张又愉快的儿童游戏。捉迷藏不失为一个很具吸引力的项目。

舒曼呈现给我们的捉迷藏是一首充满动感的快速小曲。该曲为两段曲式，B小调，2/4拍，贯穿全曲的十六分音符跳音以每分120拍的速度在乐曲的两个声部间灵活穿梭，生动地展现了儿童互相追逐、嬉戏的玩耍情形。A乐段是4＋4的平行结构，乐句是向上进行的。B乐段从第九小节开始，是8＋4结构，上句是一个展开性的乐句，调性往下属方向转(由G到C)，最后出现主调的属七和弦，准备再现。

在演奏这首小曲时，不仅要注意乐曲中跳音的颗粒性，还应注意整体的旋律线条。练习时，首先应慢练，保证快速弹奏跳音的准确性。

4.《孩子的请求》

孩子在一遍又一遍地诉说着他们的请求，等待着大人的回应，希望自己的要求得到满足。

这是一首带再现二部曲式的抒情小曲。各句的关系是a+b+c+a。乐曲开始在D大调陈述，第三句转入A大调，再现时回到D大调。其中每一乐句都是一个两小节乐节的重复。这首小曲旋律婉转细腻，不断重复的固定音调就如同孩子对父母不段地乞求。从和声上看，低音声部功能很明确且第二句运用了主持续音，高声部却用了很多变化音和变化和弦，冲淡了明朗的大调色彩。因此，在演奏时应该仔细聆听，通过对触键的控制来体现出这种和声音响所引起的音色变化。乐曲的结尾，停留在属七和弦上不解决，给人们悬而未决的感觉，或许孩子的请求还会再继续。在平日练习时，应注意听三个声部的层次