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钢琴套曲《童年情景》的演奏与教学研究关键探索

【摘要】新形势下，艺术学科教育教学越来越受到学生和学生家长的重视，国家也越来越重视音乐学科方面的教学引导，所以，针对艺术学科的教学，不仅要把握实际的教学内容，同时要结合音乐作品中蕴含的深厚内涵和情感进行演奏，将自身的情感融入到钢琴演奏中，才能更好地增强学生的音乐体验。本文结合钢琴套曲《童年情景》的演奏与教学展开了研究分析。

【关键词】钢琴套曲;《童年情景》;演奏与教学;研究分析

舒曼是国际上著名的钢琴作曲家，他的作品中富有深厚的文学气息。他的标志性钢琴套曲《童年情景》中蕴含深厚的情感，也具有浓郁的文学气息，如何有效地为学生展开《童年情景》套曲的教学是值得思考的问题。基于此，本文结合《童年情景》的演奏进行分析，具体阐述了其套曲中的标题诗歌化、曲式诗歌化、“上行转下行”的旋律音型以及和声创作个性化的内容，同时结合钢琴套曲《童年情景》教学，提出一定的教学策略。

一、《童年情景》的演奏分析

（一）标题诗歌化

舒曼是一位浪漫主义作曲家，他的作品中富有深厚的文学气息，在他的音乐作品中，多数是用诗歌般的优美文字来为其钢琴套曲中的独立小区命名。舒曼对音乐作品的命名不僅仅是简单的概括，同时也是对钢琴音乐作品赋予诗歌一般的优美意境，实现音乐和文字等方面的完美华丽的结合，更好地赋予钢琴音乐作品整体的美感。《童年情景》的标题中设置多种多样，而且其中多数与文学方面的联系较为紧密，比如有《蝴蝶》《克莱斯勒偶记》;另外，还有的部分含有隐喻性的字谜，《阿贝格变奏曲》《狂欢节》，其中有的是对一定的创作题材的表述，比如《交响练习曲》。

钢琴套曲《童年情景》的标题并不是为了限制听众的思路，更多是为演奏内容设置一个精巧的提示，将听众更多地引入套曲中的独立小曲内容中，让听众在独立小曲的倾听过程中，更加充分地发挥自身的想象力，增强对更钢琴套曲内容的感悟。

（二）曲式诗歌化

舒曼的《童年情景》在其内容中涉及到关古典音乐的表现形式，但是在其内容上并没有过多的古典化，整个钢琴套曲是基于古典音乐的特征，将作者自身的想象融入进去，将诗歌的韵律融入到钢琴套曲中，从而赋予钢琴套曲诗歌的“平仄美”。所以，能够看出《童年情景》钢琴套曲中处处都表现出对称的美感，多数是以“四小节”“八小节”构成一句，在实际的音乐展示上，也能够表现出更加多样的深厚内涵。

（三）“上行转下行”的旋律音型贯穿全曲，成为整部作品的主导动机

钢琴套曲《童年情景》中的每一小部单元都具有自身的特点，所以，尽管《童年情景》中的各个小品单元众多，但是各个小品单元并不是混乱地存在于整部作品中，而是基于一种规律进行排列组合，这种排列规律就是“上行转下行”的旋律音型。通过对钢琴套曲《童年情景》的深入分析和观察，这种“上行转下行”的旋律音型贯穿在钢琴套曲《童年情景》之中，也对这部作品的表现产生了重要影响。舒曼在进行音乐作品创作中，更多的将个人的情感融入到音乐作品中，借助歌曲的旋律、和声以及歌曲速度、性格等方面来表现出童年克拉拉的动机，进而将他对克拉拉深切的爱意通过钢琴作品的演奏更多地展示出来。

（四）和声创作个性化

舒曼的钢琴套曲《童年情景》中的和声理念更多是继承了贝多芬和舒伯特的和声方式，他站在这两位音乐大家的肩膀上，在钢琴套曲的和声部分中融入了浪漫主义色彩，有效实现自己作品和声的个性化，借助使人一般的个性来实现更加多样化和具有特色的和声效果，比如在演奏中，避免使用原位主和弦，更多的是使用转位和弦、重属和弦以及和声外音，运用持续音等。通过这种方式，可以有效提高整个和声创作的个性化，为钢琴套曲《童年情景》赋予更具特色的美感。

二、《童年情景》教学的有效提升策略

（一）提高学生的音乐审美能力

音乐审美能力对于开展音乐教学具有重要意义，当学生的音乐审美能力很强，势必会更好、更快地理解相应的音乐内容，所以，教师应该明确音乐审美能力对于学生音乐学习的重要意义。在音乐教学过程中，加强对学生审美能力的培养，将培养学生的音乐知识技巧与审美能力放在一起，制定出完善的教学计划开展教学。音乐是一门具有深厚美学价值的学科，所以，对学生展开音乐教学也能够有效实现对学生的美育教学，如果忽视对学生的审美教育，势必会导致学生的音乐学习没有内涵，内在毫无意义，即使学生熟练掌握了钢琴演奏技巧，也难以演奏出优美的音乐。这主要是由于学生并未形成完善的审美意识，自身的审美能力也尚未提高，难以准确地分辨音乐作品中的优美部分，更多将钢琴演奏当作一种固化的机械活动，导致整个音乐钢琴演奏缺乏动力和活力，也就导致整个钢琴作品失去生命力。

为了避免出现演奏华而不实的情况，教师应该明确审美教育培养的重要性，在音乐教学中，注重培养学生的审美能力，这样一来，在向学生讲解一定的音乐作品之后，引导学生聆听自己演奏的作品，让学生通过聆听自己演奏的作品