《欧美戏剧史》第五讲.ppt

《欧美戏剧史》第五讲文艺复兴时期的意大利与西班牙戏剧莎士比亚自画像一、欧洲文艺复兴（一）.时间跨度：十四世纪初至十七世纪初约三百年。（有争议。本课程中所言者指欧洲戏剧发展的十五世纪下半叶至十七世纪前期）（二）.实质：文艺复兴是欧洲各国资产阶级掀起的反对教会精神、封建统治的思想文化运动，其目的是利用古代文化来创造与中世纪封建教会文化根本对立的资产阶级文化。（三）.主要内容：1.提倡打破封建教会的思想禁锢，把“人”（指资产阶级）和神对立起来，以“人性”反对“神性”，以现世反对来世，以世俗反对天堂，以肯定人的正常感情和合理欲望反对禁欲主义，建立人文主义（资产阶级）的思想体系；2.提倡理性和科学知识，赞美人的智慧和力量；3.肯定人的价值和尊严，鼓励人们追求现世的幸福生活和个性自由。4.为消灭封建纷争和促进国家统一而主张王权政治；5.不遗余力地对古代希腊和罗马的文化遗产进行研究和翻译工作。二、文艺复兴时期戏剧的主要类型及其重要地位（一）.主要类型：主要有两个不同的类型，一是采用民族的人民大众的艺术形式、以民主为基础的大众戏剧；另一种是脱离现实生活、忽视民族传统的、带有贵族性质的人文主义戏剧。（二）.重要地位：三、文艺复兴时期人文主义戏剧的主题特征(一)赞扬开明君主，鞭挞封建暴君，呼吁恢复秩序，颂扬爱国主义，提倡民主自由；（二）揭露基督教教会的黑暗虚伪，反对禁欲主义与蒙昧主义，张扬人的情欲、友谊、智慧和才能，描绘下层民众的世俗生活；（三）对原始积累时期资产阶级的贪婪本性有所揭露与批判四、文艺复兴时期戏剧的艺术特色（一）剧情丰富复杂（二）人物个性鲜明（三）悲喜混杂（四）以俗为美五、文艺复兴时期意大利的戏剧（一）.悲剧：1.特点：根据罗马戏剧的样式进行创作，缺乏重大的时代主题。2.发展进程：意大利第一部（也是最有名的）悲剧《索佛尼斯巴》（特里西诺著）→流血的悲剧（或称塞内加式的悲剧）和歌颂自由的市民精神的悲剧（如阿莱廷诺的《贺拉西亚》）。联系：中国明末清初苏州派作家李玉的《清忠谱》（歌颂自由的市民精神的悲剧）。意大利米兰建筑（二）.喜剧：1.特点：具有一定的生活内容，主要是表现个人主义的享乐生活。2.发展方向：自著名戏剧家阿里阿斯托以后，喜剧朝向两个不同方向发展：一为表现个人主义和享乐思想的作品；另一为具有现实主义和社会讽刺因素的创作（代表作家、剧作：马基阿维里《曼陀罗花》（这个剧本被称为意大利历史上最伟大的喜剧）；阿莱廷诺）。（三）.田园剧：1.特点：意大利的特产，为贵族阶级的消遣品，大都缺乏真实的生活内容。2.发展进程：形成于早期的田园诗，盛行于十六世纪下半期的宫廷社会。3.代表剧作：著名诗人塔索的田园剧《阿明塔》。4.形式特点：以诗的形式写成，演出时配以优雅的音乐、华丽的服装和精致的布景。5.影响：对后世的欧洲的歌剧有很大影响。联系：唐代的“大曲”。“梨园”。“霓裳羽衣曲”。其对后世戏曲的巨大影响。（四）.即兴喜剧：1.特点：来自民间，为人民群众所喜闻乐见。以社会讽刺为主要特征。2.发展进程：在早期的意大利民间戏剧的基础上发展而来→在发展中广泛吸收古代和民间的戏剧因素→十六世纪初在意大利的许多地方出现→十六世纪中叶达到了高度的发展→十七世纪中叶完全衰落。3.产生原因：民主力量反抗封建教会的需要、做旅行演出的剧院和演员的需要。4.形式特点：（1）.人物：为定型人物，如仆人、潘塔龙（威尼斯的富商）、博士、军人等；（2）.其他戏剧演出元素：有对话，有独白，有哑剧场面，舞台装置很简单，有时还夹杂着音乐、舞蹈、甚至杂技等演出元素。5.影响：提高了女演员的地位；即兴喜剧在流行于意大利的同时，在欧洲各国也很流行（尤为法国宫廷社会赏识），对许多剧作家（如莫里哀、哥尔多尼等）和演员的创造产生过影响。（五）.戏剧理论研究1.代表人物：斯卡利格、卡斯特维特罗。2.主要研究内容：（1）.详细阐述古代的戏剧理论；（2）.卡斯特维特罗提出（首次）“地点一致”的论点，“三一律”的创作法则（“情节一致，地点一致，时间一致”）在理论上开始被确定下来。（3）提出悲喜剧要分离的主张；（4）提出摈弃超自然的事物，力求真实的法则。（六）舞台艺术1、建造镜框式戏剧舞台，舞台布景的设计、制作成绩斐然；（对后世影响深远）2、已有职业剧团，且有女演员登台；3、十六世纪末，意大利创造了美声唱法（对17——18世纪的格歌剧演唱产生了巨大影响）六、文艺复兴时期（主要研究十六、十七世纪）西班牙的戏剧（一）.本期西班牙戏剧的基本特征：1.大众戏剧占主导地位；2.具有高度的现实主义精神，反映尖锐的社会矛盾和阶级斗争，歌颂人民的爱国精神和英雄气概；