中国戏曲发展历史演变PPT课件.ppt

小组成员：**主要内容一、中国戏曲的起源与形成二、中国戏曲的几个发展阶段1.早期南戏和杂剧阶段2.明清传奇3.清代花部三、现代戏剧四、小组总结*一、中国戏曲的起源与形成（1）从尧舜时代到北宋末期，是戏曲的孕育期。（2）春秋战国以后，中国宫廷中出现十分活跃的优戏活动，这是专职的艺人所从事的简单戏剧表演。*（3）汉代充分发展了这种表演，其中包括短小的戏剧演出片断。例如《东海黄公》。（4）这种戏剧装扮表演长期保持着它的面貌，一直到了唐朝，发展起来歌舞戏，其中有一类“参军戏”，就是以一个正角、一个副角互相插科调笑的表演形式为主，如著名的歌舞戏《踏摇娘》，表现了一位受到丈夫虐待的妻子的痛苦。*（5）宋金时期的说唱技艺(说话、诸宫调、皮影戏、本偶戏等)、小说、诗词、史传都对戏曲的诞生发生了或大或小，或间接或直接的影响。*经过长久的酝酿，中国戏剧终于在12世纪发生了重大的蜕变，开始经由宋杂剧发展为成熟的戏曲形态——南戏和北杂剧。南戏和北杂剧的形成是中国戏剧走向成熟的两个标志。*二、中国戏曲的几个发展阶段1.早期南戏和杂剧阶段1）宋元南戏2）元杂剧*1）宋元南戏南戏，大约产生于北宋末年和南宋初年，元末在南方盛行。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱。剧本上凡需角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆为配角。南戏为明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。*2）元代杂剧元杂剧，虽说盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。元杂剧一本通常有“四折一楔子”。角色大致可以分为末、旦、净、丑四类。一本杂剧只限一个角色唱，其他角色只能念白。动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“××科”。元曲散曲杂剧套曲小令唱唱＋演（散曲＋“科”＋白”）（一宫调一曲子）（一宫调数曲子）*2、明清传奇明代初叶，在杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段，我们将这一时期的戏剧称为“传奇”。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和格律，同时又有了新的发展和提高。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。*3、清代花部所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有：高腔、梆子腔（即秦腔）、皮黄腔、柳子腔等。花部多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。至今还活跃在舞台上的有：江苏的昆曲、安徽的黄梅戏、浙江、上海等地的越剧、四川的川剧、陕西的秦腔、湖北的汉剧、河南的豫剧、广东的粤剧、山东的吕剧、柳琴戏、河北梆子等。****脸谱的应用生旦净丑*脸谱的谱式脸谱的构图章法,京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出无数个脸谱来。*（1）整脸：关羽在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理。脸谱的谱式（2）三块瓦脸：典韦在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出来，使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦。（3）十字门脸：张飞由“三块瓦”发展而来，特点是将主色缩小为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下，主色条与眼窝在构图上形成一个“十”字形。*（4）碎花脸：脸谱的谱式李逵由“花三块瓦”演变而来，保留正额主色，而在其他部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。（5）歪脸：祝彪色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式。（6）象形脸：孙悟空一般应用于神话戏。构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特征出发，无固定谱式。*脸谱的色彩红脸:表示忠诚,有血性关羽窦尔墩蓝脸: