2024届高考语文新课标I卷押题卷含答案.docx

2024高考语文新课标I卷押题卷

全卷满分150分，考试时间150分钟。

一、现代文阅读（35分）

（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）

阅读下面文字，完成1～5题。

材料一：

“诗画一律”说包含两个子命题：“画”与“诗”“一律”，“诗”与“画”“一律”。在这个命题中，诗画的关系是平等的，不存在主与次、决定与被决定的问题。

首先，是“画”与“诗”在何处“一律”的问题，也就是“画”向“诗”借鉴什么的问题。从这一命题的提出者苏东坡和践行这一命题的古人的实例看，画与诗的题材都是以山水为代表的包括花竹禽鸟等在内的自然景物。中国古代山水画长期在画坛占据主导地位。因为传统士大夫十分看重绘画陶冶性情的作用，认为以山水为主的自然题材最具有这种功能。无论所画是山林丘壑还是枯木竹石，文人雅士最先的前提，不是物象是否得真，而是点画是否舒适。换句话说，是志在笔墨，而不是志在物象。物象几乎要成为舒适笔墨的载体，而这种舒适笔墨下的物象，又与文人雅士的诗情相结合，成为一种新的东西。【甲】虽然摹写物象是绘画的天职，但对于文人山水画来说，绘画最重要的功能在于如诗人墨客般寓兴会心、寄性抒情。

其次，是“诗”与“画”在何处“一律”的问题，也就是“诗”向“画”借鉴什么的问题。抒发“情志”是中国古代文学最基本和最重要的理论主张。然而，诗固应言情，固善言情矣，亦可以、亦善于写景。诗词皆重体物，“体物”与“写景”一样，与“缘情”“言情”并列成词，成为诗歌创作重要的基本主张。虽然绘画是造型艺术，但处在与诗歌相同的文化背景与审美趣味下，重道轻艺、重神轻形、重表现轻再现、重抒情轻体物便也成为中国绘画史的主流，但虽轻不弃，重艺、重形、重再现、重体物也是一种传统。在这个传统下，可以发现很多以“逼真”“如画”“如在目前”之类美颂诗歌的文艺批评实例。如“韦侯常喜作群马，杜陵诗中如见画”“细看君诗如看画，无声诗里画何如”。【乙】古代诗歌，不论就创作实践来看，还是就理论诉求来看，均重直观摹绘，重体物相形。

（摘编自刘石《“诗画一律”的内涵》）

材料二：

魏晋玄学盛行，引起了中国艺术精神的普遍自觉。清谈的人生，是要超脱世务，过着清远旷达的艺术性的人生。宁静而丰富的自然，与纷扰枯燥的世俗，恰形成一鲜明的对照。于是当时的名士，在不知不觉之中，把自己的心境落于自然之中，在自然中满足他们艺术性的生活情调。自然由此时起，凭玄学之功，便浸透于艺术的各方面，形成了中国尔后艺术发展的主要路向与性格。

诗与自然发生关系很早。《诗经》中的比兴，就体现了诗与自然的关系。不过魏晋以前，在文学中的自然只是偶然相遇、旋绾旋开的关系，人并不曾着意去追寻自然，也不曾把人生的意义安放于自然之上。此时自然在文学中的地位，还是处于消极的状态。到了魏晋时代，人开始在文学中主动地追寻自然，并且要在自然中安放人生的价值，正如《文心雕龙·物色》云：“窥情风景之上，钻貌草木之中”。因此便出现了谢灵运的山水文学，流衍所及，遂至如隋李谔上书所谓“连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状”；宋梅圣俞所谓“必能状难写之景，如在目前，含不尽之情，见于言外”。【丙】这正说明了自然在诗中的地位。总之，由魏晋所开辟的自然文学，是人的感情的对象化、感情的自然化，于是诗由“感”的艺术，而同时成为“见”的艺术。诗中感情向自然的深入，即是人生向自然的深入。由此而可以把抑郁在生命内部的感情，扩展向纯洁的自然中去。

自然景物之见于绘画，当然也很早，但皆作背景之用。因魏晋玄学与自然的关系，在人物画盛行的当时，已出现有宗炳、王微等的山水画。宗炳谓山水是“质而有趣灵”，王微谓山水是“本乎形者融灵”。灵即精神，即他们所追求的清高玄远的意境。他们之所以爱山水、画山水，是因为在山水之形中间，发现了山水的清高玄远的精神，而这种精神，正可以作为他们人生的安息之地。其实，山水的精神，实即由作者自己的精神照射而出。【丁】简单地说，这是自然的精神化。中国以山水为主的自然画，是成立于自然的感情化之上的。这是“见”的艺术，而同时成为“感”的艺术。画中自然向精神的迫近，即自然向人生的迫近。由自然的“拟人化”，而使天地有情化。

诗由感而见，这便是诗中有画；画由见而感，这便是画中有诗。欧阳修《盘车图诗》“古画画意不画形，梅诗咏物无遁形。忘形得意知者寡，不若见诗如见画”，也正说出了诗画交融的事实。而晁补之在《捕鱼图》序中谓“右丞妙于诗，故画意有余”，也正说明了诗对于画的助益。而其中都是以魏晋时代玄学对自然的新发现为两者精神上、内容上共同的连结点。画与诗的融合，就是人与自然的融合。所以在中国艺术家的精神中，自然不仅没有对人产生压迫感，反而对人生发出一种精神解放的作用。董其昌以及米友仁、黄大痴们所以能享高年，盖得力于“画中烟云供养”。

诗画相融尚需形式上的融合，即需要文人进入到画坛里面。中国