小学国学传统主题班会 中国风国画基础介绍 课件.pptx

国画基础介绍文化

目录文化壹国画发展历程贰名家鉴赏指南叁材料工具介绍肆论执笔与用笔伍基本技法介绍

国画发展历程发展历程第壹部分文化

国画发展历程中国画源远流长，起源于古老的象形文字，两者本为一体，最初并无区别。“书画同源”之说自古有之，相传伏羲作八卦、仓颉造文字，皆被视为绘画与书法的源头。文字与绘画在最初阶段是浑然一体的，没有明确界限。两千余年前的战国时期，中国画已在丝织品上大放异彩，帛画便是当时杰出的代表作。而在这之前，原始岩画和彩陶画已为中国画的诞生奠定了基础。春秋战国之际，著名的《御龙图》帛画以其独树一帜的艺术风格，为后世中国画以线条为主的造型手法奠定了坚实的基础。两汉至魏晋南北朝时期，受外来文化的影响与本土文化的融合，绘画艺术呈现出以宗教画为主导的局面。本土历史人物和文学作品取材的绘画备受青睐，山水画和花鸟画也在这一时期兴起。隋唐时期，社会经济和文化空前繁荣，绘画艺术也全面繁荣，山水画、花鸟画发展成熟，宗教画达到鼎盛，并逐渐世俗化。人物画以贵族生活为主要题材，呈现出鲜明的时代特征。

五代两宋时期，中国画进一步成熟，人物画转向描绘世俗生活，宗教画走向衰落。山水画和花鸟画成为画坛主流，主导了这一时代的绘画风格。

国画发展历程文人画的诞生及其演化，极大拓展了中国画创作视界与笔墨技法。元、明、清三代，水墨山水与写意花鸟画渐趋成熟，文人画与风俗画并驾齐驱，构筑中国画坛中流砥柱。时值经济社会稳健发展，文坛画坛空前繁荣，涌现众多情怀高远、艺苑精湛的杰出画家。遗世名作历经千年流光，仍光彩夺目，为后世艺术创作提供不竭灵感和启迪。

国画发展历程明代画坛承袭元代变革之势，蓬勃发展。文人画与风俗画交融汇流，形成流派纷呈的局面。山水、花鸟等题材广受欢迎，人物画则略见沉寂。水墨技法的不断革新，极大丰富了绘画的笔墨表现。画家们更为强调情感抒发，追求笔墨韵味与意境之美。明代绘画前期，文人画继承了元代水墨画风而繁荣兴起，宫廷的“院体”绘画典雅优美，浙派绘画由戴进、吴伟等奠基。这一时期涌现出众多杰出的画家：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路等，他们留下传世佳作，为明代绘画的发展奠定了坚实的基础。明代中期，苏州画坛诞生“吴门四家”——沈周、文徵明等人。他们弘扬文人画风，而唐寅、仇英巧妙融合院体与文人画，开创了新的艺术流派。周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉等画家成为这一时期的佼佼者。

明代后期，山水画异军突起，文人写意花鸟画也蓬勃发展。吴门画派继续领衔画坛。张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸等画家，其作品代表了这一时期的艺术高峰。

国画发展历程自唐宋肇始，国画领域迭出革新之风，画师们在守正启宗的理念下，竞相探索并演进新风。明代之际，吴门画派如群星璀璨，技艺精湛，成就卓越，堪称明代绘画之颠峰。此派秉承师古不泥的原则，融汇前贤之长，勇于开拓创新，贯穿始终。明末清初吴门画派的杰出代表张宏，以其对文人山水画的开拓性贡献名垂画史。他继承了吴门画派深厚的底蕴，同时勇于革新，走出了一条独具特色的绘画之路。

张宏与画坛同道深入山水，师法自然，将写生与创作融合一体。他们笔下的山川草木既清新秀逸，又空灵幽远，既展现了超尘出世的意境，又洋溢着生机勃勃的笔墨情趣。他们的作品不仅为吴门画派注入新活力，也为中国绘画增添了新的篇章。

名家鉴赏指南鉴赏指南第贰部分文化

名家鉴赏指南国人在论述绘画史时，常采用将画家姓名串编成歌诀的方式，以简洁涵盖繁杂内容。例如，谈及五代山水画，有“荆关董巨”之说；北宋山水画的翘楚，则以“李范郭米”为代表。五代宋初是中国山水画的第一个高峰，奠定了中国山水画的基本格局。这一时期山水画更加注重对自然的体悟，在笔墨技法、题材内容上均呈现出明显的地域特色。五代时期的山水画大师，如荆浩、关仝、董源、巨然，展现了该时代的艺术成就和技艺高超。运用遒劲密实的皴法，恰到好处地表现了山石起伏的明暗和纹理肌理，搭配浓淡虚实的墨色变化，渲染出富有质感的画面，营造出雄浑壮阔而意境深远的景象，故有“全景山水”之称。荆浩《匡庐图》

名家鉴赏指南唐末五代乱世之中，洁身自好的文人隐居山林，寄情山水，创作出不朽的山水画。荆浩便是其代表之一。他承袭唐代水墨山水的技法，并有所创新。他认为吴道子的画“有笔无墨”，而项容的山水画“有墨无笔”。于是，他兼取二者之长，既重视线条的运用，又注重墨色的渲染。关仝潜心问道，技艺臻于化境。据传，他师承荆浩，却青出于蓝胜于蓝，时人美誉其为“关家山水”。钟爱描摹秋山寒林、村居野渡、幽人逸士，在山水画坛注入浓郁抒情元素。构图上以一条河从左向右斜下而流，将画面分割成“z”字形。河右边是起伏的山峦，以高远法向上画出巨峰，突兀高耸，形如卷云，这是关陇山川的特色；河左岸地势略为平缓，有一座木桥连接