重构与再造——露西·李陶艺作品的美学解析.pdf

重构与再造——露西李陶艺作品的美学解析

高英展

【摘要】本文以二十世纪杰出的维也纳陶艺家露西·李不同时期的陶艺作品作为研

究对象,对其本人的手稿,视频和相关书籍的研究分析,来解读她作品的艺术追求和美

学意义.文章首先概述露西·李作品创作的时代背景和所受当时艺术风格的影响,进而

对露西·李的创作技法进行阐述,然后以多重视角分析露西·李作品的美学意义.通过对

露西·李作品的具体分析,讲述她如何将传统器皿以现代设计的视角进行提炼,以抽象

的形体呈现出来并创作出独特的艺术风格.她把普通日用器皿改造成为艺术品.将传

统器皿的造型进行重构、再创造是当代陶艺家重要的表现手法,露西·李是这种风格

的重要代表人物之一,她将现代设计理念融合进传统陶瓷手工艺,这种融合手法和创

新方法对现代陶艺的发展有着重要的影响和意义.

【期刊名称】《陶瓷研究》

【年(卷),期】2019(034)002

【总页数】3页(P89-91)

【关键词】现代设计;当代陶艺;传统器皿;重构;再造

【作者】高英展

【作者单位】景德镇陶瓷大学,景德镇市,333000

【正文语种】中文

【中图分类】J·01

0引言

“陶艺”是我国从日本舶来的词语，现代陶艺革命从日本“走泥社”和美国“奥蒂

斯”艺术学院相继开端。在19世纪50年代，当时社会经济，艺术文化各领域交

流频繁，不同思想相互影响，这时期的古典陶瓷在新的时代语境下呈现出更丰富的

形态。陶瓷由传统工艺已经成为由陶艺家自由创作表达的媒介。抽象主义，立体主

义，现代主义等艺术思潮不断影响陶艺家的创作观念，使陶艺有了更丰富，更抽象

的形态。二十世纪初的维也纳，新视觉艺术和新设计思想在此蓬勃发展，现代设计

精神和革新画派构成了这个时代的文化圈，成为了露西·李成长的教育背景。露

西·李在维也纳工艺美术学院进行学习期间，她爱上陶瓷制作，用露西·李自己的话

说“她在上学的第一天，当她看到了拉坯机，便对此一见钟情。除了学习绘画和艺

术史，她专修陶艺，且毕生对拉坯成型的陶瓷保持着热忱与忠诚。”①从此便开始

了她的陶瓷生涯。

1、理性解读

1.1现代设计融合传统工艺

维也纳现代设计和艺术美学构成露西·李创作理念的基础。现代设计的简约，凝练

成为了露西·李一生的艺术创作追求，工业文明是现代设计的开端，而传统制瓷工

艺极大依赖于手工制作，这与机械化大批量生产有着很大的不同。陶瓷工艺与材质

应用相辅相成，在作品烧制出来以前没有人知道答案，正是这种不可控的因素给予

陶瓷艺术更多的魅力。露西·李设计的陶艺作品基于建筑美学（图1），即简约，

凝练，抽象。她制作时严格遵循传统工艺法则，同时加入现代设计美学观从而创作

出独特的陶艺作品。露西·李在现代设计，传统工艺，材料认知等方面不遗余力的

探索，她毕生都在为跨越这些藩篱做出努力。

1.2平衡感和统一性

图1维也纳分离派展览馆

图2露西·李的作品

图3康定斯基的作品

图4露西·李配置的火岩釉

露西·李的陶艺作品造型富有张力，对比强烈而不失稳重。以斗笠碗为例，口沿极

力向外张开，碗壁的轮廓线柔美又直挺，感觉完全可以支撑外沿的重量却不会塌陷，

圆柱体的底足与口沿形成对比，即便口沿直径再大，扎实稳重的低足也可以做出有

力的支撑。显现出优美的平衡感。（图2）

露西·李一直选择拉坯成型进行制作，在“圆筒”所构建的造型系统中，以中轴线

为出发点的放射线纹和同心圆线纹与“圆筒”式造型搭配和谐，相互呼应，这是装

饰与造型的统一。

1.3材料与工艺的高度认知

在维也纳工艺美术学院学习期间，露西·李学习了大量的化学知识，她不断学习各

种技法熟悉各种材料的特质。这期间的积累为以后的创作打下坚实基础，1965年

一位策展人在英国的一家画廊中为伯纳德里奇，露西·李和其他五位瑞典陶艺家的

作品做展览，展览图录中提出：“现代陶人需要身兼画家，雕塑家，制图师，化学

家，物理学家和手工艺者多重身份”。由于陶瓷工艺多元，牵扯化学等其他科学知

识，陶艺家进行新的创作必须对这些知识和工艺有独特的经验。工艺的优劣很大依

赖于材料的把握和对工具的使用，日本民艺先驱柳宗悦先生曾说过：“佳作自然天

成，工艺之美也是材料之美。对材料的忽视也就是对工艺之美的忽视”②虽然创作

可以大胆赋予作品感情与理念，但制作过程中必须尊重传统工艺秩序和材料本身的

特点。露西·李配置泥土极为认真，她会严格按照比例进行球磨，揉制，确保其均

匀，她对泥土的干燥和可塑性有着自己的把握方法。配釉、刷釉、装窑、烧制，每

一环节都有一套适合自己的科学方法。

2、感性认知