古典主义时期的音乐.ppt

第四章古典主义时期的音乐序言古典主义时期（1720——1820）音乐中心—维也纳18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及整个欧洲的“启蒙运动”。对这些思想界的勇士们，恩格斯生动地形容道：“他们不承认任何外界的权威，不管这种权威是什么样的。宗教、自然观、社会、国家制度，一切都受到了最无情的批判；一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权利。思维着的悟性成了衡量一切的惟一尺度。”建立一个符合真理、正义的理性王国，一个自由平等的社会，是启蒙运动者的目标。音乐学家格劳特对他们的思想作如下概括：反对超自然的宗教和教会，赞成自然信仰和实际道德；反对玄学，赞成普通常识、经验心理学、实用科学和社会学；反对繁文缛节，赞成返朴归真；反对权力，赞成个人自由；反对特权，赞成平等权利和普遍教育。在这种思潮引领下，欧洲的文化发生了重大变化。在文学领域，戏剧家们关注普通人的生活和情感，控诉和鞭挞封建专制博马舍《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》、席勒《阴谋与爱情》）；小说家们有的将理想寄托于奇妙幻境（斯威夫特《格列佛游记》），有的通过勇士的遭遇来表现新兴资产阶级坚强不屈、崇尚科学和创造力的精神面貌（笛福《鲁滨逊漂流记》，或者以曲折的爱情故事来揭露封建社会的虚伪和对人性的摧残（狄德罗《修女》、卢梭《新爱洛伊斯》、菲尔丁《汤姆·琼斯》）。古典主义的美术在形式上强调结构稳定、色彩单纯，以朴素自然取代华丽雕饰，以简洁取代繁琐，以理性取代夸张，更以全人类的至高理想取代少数人的权势和享乐。音乐的古典主义有许多与文学、美术的共同点，例如以简洁明晰的形式表现至高至美的精神境界。美术作品赏析(法)大卫《荷拉斯兄弟的誓言》（法)安格尔《泉》雅克·路易·大卫是法国著名画家,古典主义画派的奠基人。

第一节前古典时期一、正歌剧的改革和喜歌剧的兴起1600年前后诞生于意大利的歌剧体裁迅速传遍了欧洲各国，获得了长足的发展，而它的衰落景象也在意大利国土上显现：巴罗克后期，这种贵族文化的典型代表、夸张奢华的艺术风格被历史淘汰，歌剧艺术陷入窘境。所谓正歌剧（operaseria），是指盛行于17世纪和18世纪上半叶的歌剧风格，它的题材庄重崇高，音乐精美华丽，尤以咏叹调的精致复杂为特征，通常采用阉人歌手。曾有一度这种歌剧受到推崇，可由于题材远离现实生活，缺少真实的情感，片面追求场面的宏大、形式的华美、歌手的高超演技--导致内容空洞、形式僵化。一位德国作曲家出现在歌剧历史的重要关口，他就是格鲁克（1714-1787）。作为一位受到“百科全书派”精神影响同时又见多识广、经验丰富的“国际性”音乐家，歌剧改革的重任在18世纪中叶被他义无反顾地担了起来。曲例一：《我失去了尤丽狄西》选自《我失去了尤丽狄西》首先，他不再遵守返始咏叹调格式，而是自由地将分节歌和三部曲式相结合；他去掉了纯粹为炫技的段落，使歌唱旋律具有真实而质朴的情感；宣叙调比过去有更多的音乐性和表情性，采用乐队伴奏而不再只是“清宣叙调”。合唱和舞蹈场面必须是根据剧情需要、而不是为了舞台效果滥用。序曲在情绪和音乐素材上要与歌剧形成有机的联系，使之成为特定歌剧的完整组成部分，而不能任意挪用、借用。喜歌剧（operabuffa，一译谐歌剧）的风格与正歌剧截然相反，它在18世纪盛行于意大利和法国，题材轻松，取自日常生活，音乐质朴简单，常采用民间流行曲调填词，具有幽默的特点，显然，它属于平民文化。二、器乐风格的转型和交响曲体裁的奠基当J?S?巴赫进入晚年时，他的几个音乐家儿子已经有了自己的名声了。其中名气最大的次子C?P?E?巴赫曾口出狂言：我父亲的音乐已经过时了，现在是我们的时代了。虽然从那以后二百多年的历史证明了老巴赫的地位远远超过他的儿子们，但他的后继者特别是这位次子，在历史上却也有着不可磨灭的功劳，他和同时代的音乐家们就像通往峰顶的山脉，将音乐引向了古典主义风格的真正建立。C?P?E?巴赫和他的同时代人不像老巴赫那样热衷于严谨的复调音乐，而是喜欢单纯的主调织体、段落分明的曲式以及大起大落的情绪表现。在德国北方，以C?P?E?巴赫为首的一批作曲家被称作“北德乐派”（或柏林乐派），他们以“情感风格（empfindsamkeit）”著称，音乐具有深沉而强烈的激情。C?P?E?巴赫的钢琴奏鸣曲已具有古典后期的模式，三个乐章采用快-慢-快速度对比，并出现了奏鸣