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《中国美学十五讲》第七讲读后感

《中国美学十五讲》第七讲读后感

看了第七章，深刻体会了玄学的＂魅力＂。一篇看下去，心中隐隐约约有一

个框架，但要细说，却发现深奥难懂，而且有一丝凌乱。也许是并没有多过多接

触哲学玄学的缘故，这篇读后感可能挖掘不出深沉的内涵，顶多只是把心中的框

架理顺一下。

总得大体一章讲的便是空灵，也可以说是虚，以虚烘实。也说明了东方艺术

与西方艺术最大不同，即虚。中国艺术具有一种独特的空间意识，他所创造的世

界，并非现实空间，而是一种＂灵的境界。＂而第七讲主要是讲这个＂灵＂是如

何超越空间。

第一，疏处走马。在我的理解中，即灵的空间。中国艺术无论从绘画、书法、

建筑等来看，都提倡一个留白。中国美学认为，大白世界有大美。虚实是中国美

学一大重要概念，虚实结合，虚中有实，实中有虚。这一理论认为，实是从虚中

转出的，想象空灵，故有实际；空灵澄澈，方有实在之美。正如老子所说，＂三

十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为

室，当其无，有室之用：故有之以为利，无之以为用。”正如围棋中的妙处往往

不在有处，而在无处。那个无声无色的虚无世界，其实正蕴含着世界的奥秘。

除此之外，中国艺术强调那个尽白空间的例子比比皆是。熟悉的便是园林艺

术。在中国园林创造中，那个虚空的世界永远在造园和品园者心中存在着，惟其

空，故有灵气往来，非园中之所有，即园中之所有。如苏州留园的冠云峰，引一

湾溪水、置几片假山，来引领一个虚空的世界，创造一个灵的空间，这正才有苏

东坡笔下＂庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也＂的意境无穷。

第二，蹈虚蹑影。即影的空间。个人觉得与灵的空间截然不同的是，灵是强

调意境，而影是强调思想。从庄子便开始的”白驹之过隙”的虚实力量，”你就

随世界同在吧，像水一样流淌，像云一样飘渺。没有执著，就有自由”的庄生晓

梦的思想深深影响着中国艺术。这不仅是一个虚实问题，更是一种人生态度，一

种看世界的方法，中国艺术家将世界虚化，抟实成虚，蹈光蹑影，中国艺术中充

满了太多的梦幻空花、苔痕梦影。而这样缥缈的艺术，蕴藏着这样的哲学深心，”

是身如影”。这样说或许有些玄乎，简单地说，既要追摹

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的对象，都是虚而不实的，都是”影”，艺术创造要超越表象，非写实而写”

影”，因为影是对世界真实相状的表现。

中国艺术中的绘画最能体现，我们来举例，以南宋禅僧玉涧为例，他一代表

作《远浦归帆图》，用淡墨染出山影，再用浓墨点出参差迷离的树木，用细笔轻

勾出一叶小舟。这初看漫漶一片，实则将无往的的刹境摄入了画端。《庐山图》

中巍峨的庐山在画家的笔下，脱略为几丝柔痕。他仿佛要做一只在荒天中灭没的

飞鸿。他的心不是随行而迁，而是随影而迁，他的画，就是他所悟出的世界的影。

第三，无色之色。看到这个我竟想起了”色即是空，空即是色。”不过似乎

与該内容无太大关联，这一节表面上是讲用色强调无色，与其说是抛弃色彩，摒

弃那些花花绿绿，更不如说是回归本质。以水墨画为例便通俗易懂了。

第四，疾涩之道，简单来说即”势”。说实话，这一节看的我很玄乎可能因

为我是理科生，满脑子的重力势能电势能。看到后面我竟想起那篇作文，蓄势是

为了更好的勃发。倘若要我概括，灵是意境影是思想，那势可能是一种底蕴内涵。

用宋代山水画家郭熙的话来说，＂山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。

水欲远，尽出之则不远，掩映断其流则远矣。”即画山的高俊呢，不能一直延伸，

在山腰画一片飘渺的云遮挡，这高峻的势遍出来了。这一锁一掩的抑扬顿挫，正

形成了艺术的张势，创造出一个回荡不已的空间。书法也是如此，东汉崔瑗《草

势》曾形容书法用笔的妙处，要像＂狡兔暴骇，将奔未驰＂，书法要将着一瞬间

的妙处表现出来，因为有这瞬间，将动未动，是最有张力的空间，具有最大的”

势”。正如书法中悬针法，指垂画末端如悬针。垂露法，指一垂收笔时势不露，

如露水垂而未滴之势。将力蕴含其中，将发未发，取力的最大值，以取玩味无穷

的美。似乎艺术中有很多这样的创造，想表现一个东西，并非直接描绘，而是用

别的物体来衬托出他的内涵。

书中还提到一个包容性，学到政治的我也学到了一个中华文化的包容性（其

实与这个也没什么关联），这个应该说是中国艺术的包容性，这表层艺术之下，

潜藏着的是我们民族独特的哲学智慧。

凭心而论，对这本书并没有过多深入的探究，一来并没有过多的兴趣，二来