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论话剧表演与影视剧表演的区别

话剧表演和影视表演在本质上都是在冲突中用语言和动作塑造人物，但话剧

和影视在表演的分寸和程度及感觉上确有差异。

话剧表演的基本特征话剧是西方的戏曲品种。以对话和动作为主要表现手

段的戏剧。中国话剧是在20世纪初受日本新派剧的直接影响下产生的。五四

运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧开始兴起。话剧表演是一种戏剧化

的表演，是运用对话、形体运动和舞台布景来创造真实的舞台视觉和舞台人物

形象的艺术。话剧表演的基本特征是写实性。它采用实实在在的舞台布景、道

具，严格地遵守生活逻辑，力图达到对生活的再现。在表演上，要求演员必须

化身成角色，运用一系列的心理技术，使演员从自我出发，进入角色，达到情

感的真实，从而创造出真实可信的舞台人物形象和生活幻觉。另外，话剧具有

舞台性。话剧表演都是通过于舞台完成的，因此舞台布置要有利于演员表演剧

情，还要有利于观众从各个角度欣赏。话剧是舞台的艺术，是将宽广的现实生

活抽象、浓缩到一个小小的舞台上。布景、灯光、道具等一切舞台元素的设计，

都不是为了在舞台上复制真实的生活，而是创造一个经过了抽象和浓缩的生活场

景。夸张和渲染，让舞台上的生活场景迥异于真实的生活，但将这夸张的场景设

置在剧场这个特殊的建筑形式中，并用“第四堵墙”将观众隔离时，舞台上的场景

就有了自己的逻辑，没有观众会因为舞台布景的夸张而批评话剧的“真实性”--总

而言之，话剧的世界就是一个经过了抽象和浓缩的夸张的世界，演员的表演也势

必要融入这个特殊的舞台世界中，与舞台上的情境融为一体。所以，不能照搬真

实的生活，而必须表现一种抽象、浓缩之后的生活。

影视剧表演的基本特征电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节

的艺术。无实对象交流是影视演员表演的主要方式。在镜头前，演员本人面对

摄影机方向与应该存在而实际上不在场的人在交流。电影、电视演员要达到表

演上的真实是很困难的。电影、电视演员的镜头前表演是非连续性的表演，根

据拍摄需要和具体的限制对影视片中的反映出季节、具体时间、场景布置的先

后、同机位拍摄、演员的调度等等，都可能不按顺序的拍摄，是非连续性的。

演员表演在时间和空间上具有很大的灵活性，而且可以依靠技术自然的在时空

上进行跳跃，同时又因为摄影机的灵活性，导致演员在妆容，道具的安排等都

要格外的小心，因为在电影很容易有穿帮镜头，所以既要求电影表演真切、自

然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。影视

剧不像话剧和曲艺那样讲究适应剧场，讲究表演适度夸张与适应镜头景别，讲

究如调整表演分寸。在影视剧的表演中，没有剧场中的现场观众，取而代之

而来的是多样景别的变化。影视表演则是镜头的艺术，最终的成品是经过了摄影

和剪辑的渲染的影视作品。影视创作者会通过景别切换、镜头运动等方式，放大

剧中的关键信息，让观众随时能够看到必要的信息。影视的空间以实景为主，尽

量让观众能够身临其境。总而言之，相对于话剧来说，影视的世界是一个真实的

世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。影视表演相对于话剧表演

来说，它不需要那么夸张，更接近于我们日常生活中的语言和动作。

因为话剧表演具有抽象性和浓缩性，相比真实生活而言，它是夸张、简略的。

每一出话剧在编剧阶段就进行了高度的压缩，创作者要仔细推敲每一句台词、每

一个动作，直到把所有的“废话”都剔除干净，以保证呈现给观众的每一刻都包含

着必不可少的信息。演员的表演，正是用自己的肢体和语言将这些必不可少的信

息表达清楚。所以在话剧表演中，不能含糊其辞、暧昧不清，每一个动作、每一

句台词都要清清楚楚地呈现给观众，否则会损失剧本的连续性。所以话剧的表演

要口齿清晰、铿锵有力，情绪低落或高涨的时候，要用比真实生活夸张的动作和

语言将饱满的情绪传达出来，这就是话剧表演的分寸。

而影视表演的分寸则以平实为主，镜头会帮助演员呈现动作和表情的种种细

节。比如一个吃饭的动作，在话剧表演中，必须夸张地运动脸部肌肉，而在影视

表演中，导演会切入一个较小的景别，银幕前的观众能够很清楚的看到演员脸部

肌肉的运动，大快朵颐或细嚼慢咽，只需跟现实生活一致即可。

话剧表演在舞台上进行，它的受众是坐在舞台下的、“第四堵墙”后面的观众。

对于剧场中的观众而言，舞台始终是一个整体，想要让他们辨别出该看哪儿、不

该看哪儿，则必须通过演员的表演去引导。

影视表演的受众是银幕前的观众，引导他们的目光