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服装面料二次艺术设计

摘要：一个优秀的服装设计师应当对服装的各个方面的都有自己的独到运用手法。其中面料的二次改造艺术设计是服装设计师赋予普通面料的艺术生命的过程，同时也是服装设计师用来表达思想文化的实现手段。此外，随着人民生活水平的上升，审美水平的提升，人们开始追求标新立异的时尚，服装面料的二次设计对服装整体风格的即视感将会带来独特的视觉和文化体验。现代科技的发展、技术的进步、一些新材料的研发与应用也给服装的面料的二次改造提供了良好的发展新景。研究服装面料的二次设计将其系统化的进行研究，结合传统技法和新材料将会给服装的发展带来一次新的助力。

关键词：服装面料；二次改造；新材料

1面料设计的概述

1.1面料设计的概念

面料二次设计是指以设计需要为前提，以符合实际、增强艺术感染力为目标，在已存在的服装材料的基础上，依据材料的特性，运用各种服饰工艺手段对面料进行再改造，将许多元素融合和拼接。所以，面料二次设计也称为面料再造设计，是在现存服装材料的基础上，运用各种服饰工艺手段对面料进行再改造。在面料二次设计中，视觉、触觉、听觉是面料二次设计后服装效果的三大体现：视觉效果强调图案纹样结合色彩在面料上的创新表现；触觉效果强调面料的立体艺术效果；听觉效果强调在人体运动过程中面料与面料、面料与其他装饰物的摩擦产生的有声韵律。这三种效果相互作用、相互联系，共同阐释服装面料二次设计的个性精神和本质美。

1.2料二次设计的发展

面料的二次设计不一个新鲜的事物，关于面料美感和质感的追求一直都在。中国服饰中就有很多关于面料改造的技法和经典的服装，例如中国传统的刺绣技术，将动植物纹样或者是寓意吉祥的图样，利用针线在面料上绘制出来。在这里针为笔、线为墨江团栩栩如生地绘制出来，传神生动。在明清时期，出现的水田衣，利用拼接的技法将不同的色彩的布料拼接在一起，形成的一种风格独特的服装形式。外表素雅古朴。明清时期的百家衣对后来的服装面料的二次改造手法有着重要影响，后来服装届创造出了不同材质、不同色彩之间的拼接和无缝拼接和有拼接的技法。面料二次设计在服装行业中是一个不断发展更新的产物。在现今服装设计中，款式色彩的单调使服装设计师重新认识到传统面料二次设计工艺的应用价值，并赋予了传统面料二次设计以新的内容，使面料二次设计在服装中得到广泛运用。

1.3面料设计的意义

面料在服装设计中的作用是非常重要的，服装面料的准确性和艺术效果影响着服装最终的设计效果是否与服装设计开始之初的灵感源要表达的主题的完整性。服装面料二次设计可以是局部的设计，例如，中国传统的旗袍刺绣。也可以是整体的设计。

（1）改变面料的表面的肌理效果。服装面料可以是光滑柔软、挺括不爽的。在通常的情况下服装面料的是比较单一的，后期的变化需要服装设计师根据服装的立意来进行改造。例如：日本著名的服装设计师三宅一生的作品，大量的夸张褶的运用一改服装平整的观念，给人们带来的审美观念的更新。

（2）装饰服装。服装的装饰不仅仅知识珠宝等日常的装饰，服装自身之中也包含着装饰，面料的二次设计在服装局部的运用起到局部的装饰作用。如：中国传统的刺绣，一般运用在领口、腰部、袖口等一些部位，这些图案的运用展现了中国典雅秀丽的古老神韵。当然，刺绣也有在服装上的整体运用，例如中国传统的盛装礼服，大量的刺绣给人辉煌庄严的感觉。

（3）扩宽服装造型的设计空间。丰富的面料肌理和材料特质不仅能够改变服装的造型风格，而且可以拓展设计师的设计思维，为服装个性化、风格化提供更为广阔的空间。如江南布衣将亚麻做皱来制作柔美的服装，选用的面料和风格互为冲突对比。

2服装面料二次设计的技法

二次艺术设计，有多种技法的运用或者是多元的混合利用。不管技法种类如何繁多，根据各种技法的特性可以將面料的二次设计的手法分为增型和减型这两大种类。

2.1面料的增型设计

面料的增型处理是指将相同或不同的一种或多种材料运用排列、组合、叠加、堆积等添饰手段而形成立体的、和谐的、有层次的、有节奏的、富有创意的服装面料的再造手法。在原有面料的基础上，主要通过刺绣、彩绣、布贴、挂饰、线饰、缝缀等手法，使面料更加具有装饰性、美观性、立体感。

2.2面料的减型设计

面料减型设计是指经过抽、镂、剪、烧、撕、磨、腐蚀等手段除去或破坏局部，使其达到一种特殊肌理效果的再造手段。主要手法有破损、抽纱、镂空、剪除等。

镂空：用剪刀在面料上剪出若干个需要的空洞以适应设计的需要。

撕：撕是用手撕的方法做出材料随意的肌理效果。

烧：烧是利用烟头在成衣上做出大小、形状各异的孔洞来。在面料处理时，利用以上的各种技法可以再造出既带有强烈的个人情感内涵，又独具美感和特色的材料。

磨损：利用水洗、砂洗、砂纸磨毛等手段，让面料产生磨旧的艺术风格，更加符合设计的主题或意境。

腐蚀：利用化学药剂的腐蚀性能对面料的部